Roman schreiben

Schreibmotivation erhalten: 7 Strategien, wie du langfristig dranbleibst

Meike Blatzheim — Wed, 26 Aug 2026 06:00:00 +0000

Sabrina war hochmotiviert ins Schreiben gestartet.

Als sie mich für ein Autorencoaching kontaktierte, hatte sie bereits rund 150 Seiten ihres ersten Romans zu Papier gebracht – eine ganze Menge!

Aber sie war frustriert, denn unterwegs war ihr die Puste ausgegangen. Sie wusste nicht, wie sie langfristig beim Schreiben dranbleiben sollte.

Damit ist sie bei Weitem nicht allein. Sollte es dir also gerade gehen wie Sabrina, kann ich dir zumindest das versichern: Du bist in bester Gesellschaft!

Beim Schreiben dranzubleiben und langfristig am eigenen Buch weiterzuschreiben, das ist für viele eine Herausforderung. Lass uns gemeinsam herausfinden, wie du die am besten meisterst!

Der Roman als Marathon?

Im Netz und anderswo wird das Schreiben eines Romans oft mit einem Marathon verglichen (allerdings finden sich da auch jede Menge anderer Vergleiche, demnach ist auch die Revolution im Iran, die Digitalisierung oder gleich das ganze Leben ein Marathon, lassen wir das also).

Aus verschiedenen Gründen, die ich demnächst noch einmal gesondert aufschreiben werde, bin ich damit nicht völlig d’accord. An einer Stelle allerdings passt der Vergleich: Unterwegs sieht es oft wenig glamourös aus.

Da hängst du irgendwo bei Kilometer 25 oder Seite 225 und bist kurz davor, aufzugeben. Im Gegensatz zum Marathon steht beim Schreiben allerdings selten jemand an der Seitenlinie und jubelt dir motivierend zu. Und Obst, Wasser und Schokoriegel bringt dir auch keiner (es sei denn, du hast ein*e wunderbare*n Partner*in oder richtig tolle Freund*innen).

Du bist auch noch allein mit diesem Ding, das einmal ein Roman werden will. Was also tun, wenn du gerade auf der Stelle trittst? Was musst du wissen und was hilft dir wirklich weiter, langfristig motiviert zu bleiben?

Da hängst du irgendwo bei Kilometer 25 oder Seite 225 und bist kurz davor, aufzugeben.

Strategie 1: Finde dein Warum!

Zu wissen, warum du schreibst, finde ich so wichtig, dass ich darüber schon einmal einen ganzen Artikel geschrieben und zu der Blog-Parade Dein Schreib-Warum aufgerufen habe.

Du brauchst etwas, auf das du dich besinnen kannst!

Wenn sich gerade alles schwer und nach echter Arbeit anfühlt (obwohl das Schreiben doch dein Lebenstraum und dein Hobby ist), hilft dir nur ein starker Motivator, durchzuhalten, bis es wieder leichter wird.

Warum also schreibst du?

Stell dir diese Frage unbedingt.

Geht es um ein Ziel, das du erreichen möchtest? Dann visualisiere dieses Ziel, zum Beispiel den Moment, in dem du dein gedrucktes Buch in Händen hältst. Mal dir genau aus, wie es sein wird, wie du dich fühlen wirst, was es in deinem Leben verändert, wenn dein Buch erscheint.

Gestalte ein vorläufiges Cover und häng es in Sichtweite deines Schreibplatzes auf. Bastle ein Moodboard zu deiner Geschichte oder gestalte dein Lieblingszitat über das Schreiben als Motivationsplakat.

Achtung allerdings:

Warum schreibst du? Das ist die wichtigste Frage.

Strategie 2: Setz Etappenziele!

Wenn dein einziges Ziel ist „deinen Roman fertig zu schreiben“ wette ich mit dir, dass es dir bald so gehen wird wie Sabrina.

Dieses Ziel ist viel zu groß und viel zu weit entfernt – vor allem, wenn du nur als Hobby schreibst und entsprechend langsam vorankommst.

Überlege stattdessen, was deine nächsten Etappenziele sind und schreib sie auf. Hier ein paar Beispiele:

Ist gerade viel zu tun und du weißt gar nicht, wo du zuerst ansetzen sollst, schreib alles auf, jede kleine Frage oder Aufgabe – dann hast du sie aus dem Kopf.

Wenn du jetzt noch schätzt, wie viel Zeit du zur Erledigung jeweils brauchst, kannst du deine nächsten Schreibtage planen und weißt bereits, was jeweils zu tun ist.

Mein Pro-Tipp: Plane großzügig! Nichts ist frustrierender, als immer wieder aufs Neue festzustellen, dass du langsamer bist, als du dir vorgenommen hattest. Erlaube dir lieber, schneller zu sein.

Strategie 3: Track deinen Fortschritt!

Auch Fortschrittstracking kann motivieren.

Aber auch hier gilt: Überfordere dich nicht und lass dich nicht unter Druck setzen von dem, was andere schaffen oder zu schaffen behaupten (Stichwort Social Media). Du bist du, und du hast dein eigenes Tempo.

Trotzdem ist es gut, schwarz auf weiß zu sehen, wie du vorankommst. Anstelle einer To-do-Liste (oder als Ergänzung) kannst du dir eine ‚Tada-Liste‘ anlegen, auf der alles steht, was du – tada! – bereits geschafft hast.

Oder du arbeitest mit einem klassischen Wort- oder Zeichentracker, an dem sich ablesen lässt, wie deine Geschichte wächst.

Inzwischen gibt es dafür auch Apps, zwar nicht extra für Schreibende, aber wenn du nach „Gewohnheitstracking“ oder „Habit Tracker“ suchst, solltest du fündig werden. Zum Beispiel hier beim MDR erfährst du mehr dazu. In den Apps kannst du das gewünschte Verhalten einstellen – zum Beispiel dreimal die Woche mindestens 100 Wörter schreiben – und wirst dann an deine neue Gewohnheit erinnert.

Strategie 4: Setz auf Accountability!

Viel lieber hätte ich hier einen deutschen Ausdruck verwendet, aber ich wüsste keine deutsche Übersetzung, die alles ausdrückt, was in diesem Begriff steckt (falls du eine weißt, schreib sie mir bitte in die Kommentare!).

Wörtlich übersetzt würde man vielleicht sagen: Lege Rechtschaffenheit ab, aber, come on, das klingt wirklich nicht sexy!

Was gemeint ist? Sich verpflichten, indem man – wie auch immer – sein Ziel öffentlich macht.

Du erzählst zum Beispiel all deinen Freund*innen, dass du bis Ende des Jahres die Rohfassung deines Romans schreiben wirst. So baust du sozialen Druck auf (du willst niemanden enttäuschen), und die Wahrscheinlichkeit, dein Ziel zu erreichen, steigt.

Alternativ könntest du regelmäßig auf Social Media von deinem Schreibprozess erzählen. Wenn deine Follower*innen wollen wissen, wie es läuft (und am liebsten erzählst du ihnen, dass es gut läuft), gibt dir das einen zusätzlichen Motivationsschub.

Auch Teil des Autorencoachings kann es sein, eine Deadline zu setzen. Wir vereinbaren dann zum Beispiel, dass du mir vor dem nächsten Termin 10 Normseiten Text schickst, und gleich ist es viel verbindlicher für dich, wirklich zu schreiben.

Mach dein Schreiben öffentlich. Oder schreibe öffentlich.

Strategie 5: Schreib nicht allein!

Verbindlichkeit schaffst du außerdem, wenn du nicht allein schreibst.

Ob du dich mit einer guten Freundin verabredest, die zufällig auch schreibt, oder dir gleich eine größere Schreibgruppe suchst, hängt von deinen Vorlieben ab. Dass es jedoch beflügelt, zusammen mit anderen zu schreiben, höre ich immer wieder von den Teilnehmer*innen meiner Schreibreise oder meines kostenlosen monatlichen Treffs Betreutes Schreiben. Früher fand außerdem jährlich im November der National Novel Writing Month statt – den gibt es leider nicht mehr, dafür aber nun meinen Schreib-November.

Meine Vermutung: Du bleibst eher dran, wenn andere auch schreiben – denn wenn alle so fleißig schreiben, wäre es ja peinlich, wenn nur du gleich wieder vom Schreibtisch aufstehst, oder?

So überwindest du den anfänglichen Widerstand, wenn es nicht gleich fließt. Vielen Schreibenden fällt es außerdem leichter, vorgegebene Termine einzuhalten als sich selbst Termine zu setzen und diese dann auch ernst zu nehmen.

Strategie 6: Kenne deine Widerstände!

Jede*r von uns stößt manchmal auf Schreibprobleme.

An manchen Tagen strömen die Geschichten nur so aus dir heraus, an anderen ist alles schwerfällig. Besser wird es häufig, wenn du regelmäßig schreibst, denn das wird das Schreiben mehr und mehr zur Routine.

Trotzdem kann der eigene Perfektionismus ebenso lähmen wie der ewige Vergleich mit anderen, gerade in Zeiten von Social Media.

Erlaube dir, einen Rohentwurf zu schreiben, bevor es an die Überarbeitung geht.

Aus schreibpsychologischer Sicht ist es ohnehin sinnvoll, die Schreibphasen zu trennen, damit der analytische Teil deines Gehirns die Kreativität nicht lähmt.

Sicher hast du schon einmal den Begriff ‚shitty first draft‘ (etwa: ‚richtig schlechter Erstentwurf‘) gehört – so einen schreibst du jetzt! Das Feilen und Schönputzen kommt später.

Wenn du die Erfolge anderer beobachtest, denk daran: Gerade in den sozialen Medien teilt kaum jemand, was nicht klappt, sondern stets die schönsten Momente. Vergleichst du deinen Schreiballtag oder sogar deine Misserfolge mit dem, was andere feiern, ist etwas schief.

Lass dir das Schreiben nicht von deinen Selbstzweifeln vermiesen! Solange dein Roman gerade erst entsteht, geht es nicht um Qualität und nicht um eine eventuelle Veröffentlichung, sondern um deinen Spaß am Schreiben.

Social Media zeigt perfekte Momente - nichts, womit du deinen Schreiballtag oder Misserfolge vergleichen solltest!

Strategie 7: Halte das Schreiben spannend!

Langeweile dich nicht selbst!

Ein Mammutprojekt wie einen Roman anzugehen, kann sich nach einiger Zeit ermüdend anfühlen. Du kommst nur in Mini-Schritten voran und die Liste dessen, was abzuarbeiten ist, ist schier unendlich.

Erlaube dir, kreativ zu sein.

Niemand sagt, dass du die Szenen in derjenigen Reihenfolge ‚abarbeiten‘ musst, wie sie später im Buch stehen werden. Hast du gerade mehr Lust, eine Szene weiter hinten zu schreiben, tu das! Sie wird höchstwahrscheinlich besser werden als die, die dich in diesem Moment langweilt.

Unterschätz außerdem nicht, wie hilfreich es sein kann, kleine Texte ‚abseits deines Romans‘ zu schreiben. Das rate ich fast allen meiner Coaching-Kund*innen. Schnapp dir einen Schreibimpuls aus einem Buch oder von einer Website und schreib einen kurzen Text, der in irgendeiner Weise mit deinem Romanprojekt zu tun hat. Vielleicht kommt deine Hauptfigur darin vor, vielleicht spielt die Szene in der Welt deines Buchs, vielleicht machst du für die Übung den Antagonisten zum Protagonisten – sei kreativ!

Erlaube dir, herumzuspielen und arbeite nicht sklavisch deinen Plan ab.

Bonus-Tipp: Fang klein an!

Ob dich und mich das Bild vom Roman als Marathon nun überzeugt oder nicht: Ich hoffe, meine Tipps bieten dir Ansätze, langfristig beim Schreiben dranzubleiben.

Es gibt allerdings einen weiteren Punkt, in dem der Vergleich gar nicht so schlecht ist: Die wenigsten Leute würden auf die Idee kommen, sich völlig unvorbereitet für einen Marathon anzumelden. Solltest du also Schreibanfänger*in sein und dich nach einem enthusiastischen Start mit deinem Romanprojekt schwertun, kann es sein, dass du zunächst Training brauchst.

Es kann dann eine gute Idee sein, den Roman beiseitezulegen und anhand kürzerer Texte zu üben – so wie du beim Laufen zunächst mit fünf oder zehn Kilometern beginnen würdest.

Beim Verfassen einer Kurzgeschichte lernst du, gute Figuren zu schaffen, Szenen zu schreiben, die die Handlung vorantreiben und überzeugende Twists zu erfinden. Außerdem lässt sich der Text besser überblicken, besprechen und überarbeiten.

Der Roman kommt dann später wieder zum Zuge.

Wenn du dich an meine Strategien hältst, stehen die Chancen gut, dass du bis zum Ziel durchhältst.

Du suchst noch mehr Tipps ? In diesem Artikel verrate ich dir meine 11 Schreib-Hacks fürs perfekte Zeitmanagement als Autor*in.

Schreib weiter!
Deine Textgefährtin Meike

Gemeinsam schneller zum Ziel!

Du wünschst dir Unterstützung dabei, langfristig an deinem Buch-Projekt dranzubleiben? Dann komm zum Schreib-November!

4 Wochen lang stellen wir das Schreiben in den Fokus:

Und weil alles online stattfindet, musst du dein Leben nicht pausieren, sondern kannst das Angebot von überall aus nutzen.

Klingt gut? Sei beim Schreib-November dabei!

Wie viel kann man in einem Monat schreiben?

Meike Blatzheim — Sun, 09 Aug 2026 06:15:00 +0000

Ein realistischer Guide für dein Schreibziel

1667 Wörter pro Tag.

So viel musst du täglich schreiben, um beim National Novel Writing Month (NaNoWriMo oder, noch kürzer, NaNo) im Laufe des Novembers das 50.000-Wort-Ziel zu knacken.

Das klingt erst einmal überschaubar, erfordert aber mindestens 2 Stunden Schreibzeit am Tag – wenn es gut läuft. Doch der Flow beim Schreiben lässt sich nicht planen.

Am wichtigsten ist aber etwas anderes: Dass deine Ziele zu dir passen, und du so langfristig motiviert bleibst, wenn du an einem längeren Schreibprojekt wie einem Roman arbeitest. Trotzdem möchte ich in diesem Artikel ein paar Szenarien durchspielen, anhand derer du berechnen kannst, wie viel du im Monat schreiben kannst – und zwar realistisch!

Was ist eigentlich dieser NaNoWriMo?

Seit 2025 ist der amerikanische National Novel Writing Month, der bislang jedes Jahr im November stattfand, leider Geschichte. Grund sind finanzielle Schwierigkeiten, aber auch eine Kontroverse um die Nutzung von KI für das Schreiben.

Trotzdem bleibt die Grundidee des NaNoWriMos genial!

Erstmals 1999 rief Gründer Chris Baty Autor*innen dazu auf, den November dem Schreiben zu widmen. Die Idee: Wer teilnimmt, verpflichtet sich, innerhalb der 30 Tage des Monats einen kompletten Roman mit 50.000 Wörtern zu verfassen.

Im Laufe der Jahre wurde der NaNoWriMo fast zum Volkssport und die Community immer größer.

Das Tolle daran: Man konnte ihn wie eine Art Experiment nutzen, das eigene Schreiben nur für einen einzigen Monat zu priorisieren. Das ist viel leichter, als sich gleich langfristige Ziele zu setzen. Und allein das Wissen darum, dass weltweit viele tausend Schreibende den November ebenfalls ihrem Roman widmeten, motivierte, wirklich dranzubleiben.

Wörter, Zeichen, Normseiten - was schaffe ich in einem Monat?

Im englischen Sprachraum ist es üblich, das Geschriebene in Wörtern zu zählen. Also zum Beispiel: 50.000 Wörter im Laufe des Novembers für den NaNoWriMo. Einige englische Begriffe sind in die deutsche Schreibcommunity herübergeschwappt, beispielsweise „Wordcount“ (also die Wortanzahl), anhand dessen man nachhält, wie viel man geschrieben hat.

Dabei eignet sich das englische Wörterzählen gar nicht so sehr für deutsche Texte.

Warum? Weil die Länge einzelner Wörter im Englischen viel näher beieinanderliegt als im Deutschen. Dazu braucht es nicht einmal solche Behörden-Wortungeheuer wie ‚Kraftfahrzeughaftpflichtversicherung‘, auch jenseits davon gibt es im Deutschen deutlich mehr drei- oder viersilbige Wörter als in anderen Sprachen. Die Profis der Buchbranche rechnen deshalb in Normseiten oder allenfalls noch mit der Zeichenzahl eines Manuskripts (das bedeutet: alle Zeichen deines Textes inklusive Leerzeichen).

Überlegst du also, deinen fertiggestellten Roman einer Literaturagentur oder einem Verlag anzubieten, wirst du dich mit dem Format Normseite herumschlagen müssen.

Geht es dir dagegen ausschließlich darum, deinen eigenen Fortschritt festzuhalten, kannst du frei nach deiner Vorliebe entscheiden, ob du Wörtern, Zeichen oder Normseiten tracken möchtest.

Die Umrechnung von einem Format zum anderen kann übrigens tricky sein. Als Faustformel: Eine (volle) Normseite enthält nach meiner Erfahrung im Schnitt zwischen 200 und 250 Wörtern und etwa 1.500 Zeichen.

Wörter, Zeichen, Normseiten - was schaffe ich in einem Monat?

Dabei eignet sich das englische Wörterzählen gar nicht so sehr für deutsche Texte.

Überlegst du also, deinen fertiggestellten Roman einer Literaturagentur oder einem Verlag anzubieten, wirst du dich mit dem Format Normseite herumschlagen müssen.

So sieht das Format ‚Normseite‘ aus, mit dem deutsche Verlage arbeiten

Geht es dir dagegen ausschließlich darum, deinen eigenen Fortschritt festzuhalten, kannst du frei nach deiner Vorliebe entscheiden, ob du Wörtern, Zeichen oder Normseiten tracken möchtest.

Wie viele Wörter am Tag sind beim Romanschreiben realistisch?

Meine spontane Antwort wirst du hassen (denn dafür hast du diesen Artikel nicht aufgerufen): Es kommt ganz darauf an.

Unter anderem darauf, wie viel Zeit du zur Verfügung hast, und ob du schnell oder langsam schreibst.

Das wiederum hat damit zu tun, ob du vorbereitet in den Schreibprozess startest, Plot und Figuren also schon ausgearbeitet sind, oder ob du ‚einfach drauflosschreibst‘ und zwischendurch darüber nachdenken musst, wie es weitergeht.

Auch Genreschreiber*innen kommen oft flotter voran, weil das Genre viele Dinge bereits vorgibt (es gibt bestimmte Konventionen, die du kennst und bedienst, auch wenn deine Geschichte originell ist, musst du das Rad nicht neu erfinden), und selbstverständlich spielt auch Schreiberfahrung eine Rolle.

Effektiver und damit schneller schreibst du außerdem, wenn du es schaffst, den inneren Kritiker auszuschalten und zunächst ‚einfach nur‘ Text produzieren, ohne bereits zu viel zu korrigieren. Regelmäßiges Schreiben hilft ebenfalls dabei, schneller voranzukommen, denn erstens ist auch Schreiben Übungssache und zweitens weißt du dann genau, wo du beim letzten Mal stehen geblieben bist und musst dich nicht mühsam neu orientieren.

Wenn du mindestens eine halbe Stunde Zeit zum Schreiben hast, halte ich 300 Wörter am Tag (oder etwa 1 Normseite) als Minimal-Ziel für realistisch. Manche ambitioniert und diszipliniert Schreibende schaffen auch bis zu 2.000 Wörter (oder 8-10 Normseiten) am Tag.

Betrachte alles, was über deinem individuellen Schreibziel liegt, als Bonus und freu dich drüber!

Wie lang brauche ich für meinen Roman?

Siehe oben – es kommt darauf an!

Aber lass uns mit den Zahlen aus dem vorangegangenen Beispiel arbeiten.

Stell dir vor, du willst einen typischen Roman mit einem Umfang von 300 Normseiten schreiben und schaffst täglich eine Normseite.

Wenn du am 1. Januar mit dem Schreiben beginnst, ist deine Rohfassung Ende Oktober fertig.

Orientieren wir uns dagegen am oberen Ende des Spektrums und gehen von 10 Normseiten am Tag aus, könntest du die Rohfassung innerhalb des NaNos oder eines beliebigen Schreibmonats schreiben.

Für jemanden, der nicht hauptberuflich schreibt, ist dieses Pensum meiner Meinung nach aber eher die Ausnahme und nur mit sehr guter Vorbereitung zu schaffen. 10 Monate für den ersten Roman empfinde ich ebenfalls als richtig gut! Das klappt nur mit perfektem Zeitmanagement.

Nicht einberechnet ist in beiden Fällen die Vor- und Nachbereitung: Ich gehe in meinen Rechnungen davon aus, dass du dir vorab zumindest grob überlegt hast, welche Figuren in deiner Geschichte welches Abenteuer erleben sollen, und auch die Überarbeitung, die noch einmal ebenso viel Zeit wie das Schreiben selbst brauchen kann, ist nicht einberechnet.

Schreiben soll kein Stress sein

Willst du beim Schreiben langfristig motiviert bleiben, halte ich es für wichtig, dass du keinesfalls zu eng planst.

Der Einfachheit halber bin ich für meine Beispielrechnungen davon ausgegangen, dass du jeden Tag schreibst. Das kannst du vielleicht einen Schreibsprint-Monat lang durchhalten, über 10 Monate oder länger ist das aber vermutlich unrealistisch.

Vielleicht findest du wöchentlich nur eine oder zwei Zeitinseln zum Schreiben (die dann vielleicht ein bisschen länger sind), doch selbst wenn du mit täglichen Schreibzeiten planst: Du wirst mal krank sein, es wird ab und zu Wichtigeres dazwischenkommen, sei es Persönliches oder Berufliches. Es kann außerdem passieren, dass du zwischendrin eine Pause brauchst, weil deine Kreativität erst neue Kraft schöpfen muss, bevor es weitergeht.

Überlege dir daher genau und realistisch:

Sei dir bewusst, dass es auch okay ist, wenn du ab und zu von deinem Plan abweichst. Schreiben soll Spaß machen!

Wie bei jeder Freizeitbeschäftigung (wenn du, wie die meisten der Menschen, mit denen ich arbeite, nebenbei schreibst) musst du die für dich richtige Balance zwischen Ernsthaftigkeit und Entspannung finden.

Wie lang brauche ich für meinen Roman?

Und? Hast du beim Lesen mitgezählt?

Dieser Artikel hat gut 1.100 Wörter oder 5 Normseiten.

Für mich ist das ein gutes Tagesschreibziel. Und für dich?

Hier habe ich eine kurze Übung für dich:

Schreibziel festlegen

Finde heraus, wie viel du in welcher Zeit schreiben kannst

Stell dir einen Timer auf 15 Minuten. Schnapp dir dein Manuskript. Und jetzt schreib! Versuch dich aber nicht zu hetzen – das hier ist kein Wettbewerb. Wie viele Wörter, Zeichen oder Normseiten sind es geworden? Von hier aus kannst du dein eigenes Rechenexempel beginnen.

Ich wünsche dir viel Spaß beim Ausprobieren!

Schreib weiter!

Deine Textgefährtin Meike

Gemeinsam schneller zum Ziel!

Du wünschst dir Unterstützung dabei, langfristig an deinem Buch-Projekt dranzubleiben? Dann komm zum Schreib-November!

4 Wochen lang stellen wir das Schreiben in den Fokus:

Und weil alles online stattfindet, musst du dein Leben nicht pausieren, sondern kannst das Angebot von überall aus nutzen.

Klingt gut? Sei beim Schreib-November dabei!

3 Tipps für eine Schreibroutine, die in deinen Alltag passt – trotz Job und Familie

Meike Blatzheim — Sat, 08 Aug 2026 09:43:19 +0000

„Es ist alles eine Frage der Priorität.“ Oder: „Wenn du keine Zeit zum Schreiben findest, setzt du die falschen Prioritäten.“

Kommen dir diese Sätze bekannt vor? Möglicherweise sogar so bekannt, dass du sie nicht mehr hören kannst?

Willkommen im Club!

Dabei ist an der Aussage selbstverständlich etwas dran. Für jede*n von uns hat der Tag 24 Stunden, und auch wenn es im Alltagstrott nicht immer so scheint, entscheidest du, was du mit diesen 24 Stunden (oder 1.440 Minuten oder 86.400 Sekunden) anstellst. Trotzdem ist die Sache mit der Priorität meiner Meinung nach nicht weit genug gedacht. Nicht jede*r von uns kann von heute auf morgen alles stehen- und liegenlassen und Vollzeit-Autor*in werden.

Du hast vielleicht Kinder – klar, deine Entscheidung, deine Priorität –, aber du kannst sie nicht plötzlich verwahrlosen lassen.

Oder du trägst bislang die Hauptverantwortung für den Haushalt. Darüber lässt sich verhandeln, es lässt sich langfristig ändern, aber vermutlich nicht von jetzt auf gleich. Ich habe deshalb vollstes Verständnis, wenn du dich fragst, wie zum Teufel du es schaffen sollst, trotz all der Verpflichtungen in deinem Leben Zeit zum Schreiben zu finden.

Und ich habe eine gute und eine schlechte Nachricht für dich. Ich bin überzeugt, dass du trotz vollem Alltag eine Schreibroutine aufbauen kannst! Allerdings nicht ohne Veränderung und vielleicht auch nicht ohne Opfer.

Beim Schreiben dranbleiben

Schreiben ist ein anspruchsvolles Hobby.

Zumindest dann, wenn du an einem größeren Buchprojekt wie einem Roman schreibst. Einen Roman zu schreiben, dauert länger, als ein Paar Socken zu stricken oder eine Radtour zu machen. Und es ist nicht immer so entspannend wie diese Tätigkeiten, vor allem dann nicht, wenn du bei deiner Erwerbsarbeit ebenfalls am Computer arbeitest.

Das Problem ist oft gar nicht so sehr, ab und zu Zeit zum Schreiben zu finden, sondern eher das Dranbleiben – weil sich Erfolge nicht so schnell einstellen (wie bei den Socken, die nach einigen Abenden fertig sind) und weil du größere Widerstände überwinden musst (so wie du dich auch zum Sport aufraffen musst). Die Kombination dieser beiden Umständen führt meiner Erfahrung nach dazu, dass viele Schreibende voller Enthusiasmus in ein Buchprojekt starten, es aber nicht zu Ende bringen. Damit das klappt und am Ende ein echtes Buch steht, brauchst du große Motivation und eine klare Struktur.

Lass uns auf diese Struktur schauen und darauf, wie du trotz deines Alltags mit Job und vielleicht Familie mehr Raum für dein Schreiben schaffst. Hier sind meine Top-3-Tipps:

1) Regelmäßig schreiben

Ich wette, diesen Tipp liest du nicht zum ersten Mal! Trotzdem ist er einer der wichtigsten, die ich dir geben kann.

Gerade wenn dich der vollgepackte Alltag oft vom Schreiben abhält, wirst du höchstwahrscheinlich nicht ohne feste Schreibslots vorankommen. Dabei ist nicht entscheidend, ob du nur ein- oder mehrmals die Woche Zeit hast, und ob wir über 45 Minuten oder 2 Stunden sprechen.

Schreibst du regelmäßig an deinem Roman, hat das gleich mehrere Vorteile:

Du weißt immer, mit welcher Szene es weitergeht und kennst deine Figuren genau. Das spart Zeit, weil du dich nicht jedes Mal neu eindenken musst.
Dein ‚Schreibmuskel‘ wird trainiert. Es ist wie bei jedem Hobby: Übung macht den Meister oder die Meisterin! Du wirst feststellen, dass du immer schneller ins Schreiben kommst, vielleicht sogar in den Flow.
Auch wenn du gerade nicht schreibst, beschäftigt sich dein Gehirn unbewusst mit deiner Geschichte und findet vielleicht eine Lösung, auf die du bei allem Grübeln nicht gekommen wärst.
Dein Projekt wächst – vielleicht nicht schnell, aber kontinuierlich. Das hält deine Motivation hoch.

Wichtig ist jedoch, dass du dir realistische Ziele setzt.

Überleg genau: Welche Zeiten kannst du dir fürs Schreiben freihalten? Wichtig sind passende Strategien, um beim Schreiben langfristig dranzubleiben.

Hol außerdem unbedingt dein Umfeld an Bord: Kann dein Partner eine Aufgabe übernehmen, sodass du Zeit zum Schreiben hast? Schreiben ist Me-Time, und für diese lohnt es sich zu kämpfen!

Bei diesen und ähnlichen Schwierigkeiten kann übrigens ein Autorencoaching nützlich sein.

2) Mikro-Routinen für dein Schreiben

Kannst du dir über die festen Schreibzeiten hinaus Mini-Zeitinseln schaffen, die fürs Schreiben da sind?

Sie können an dein Projekt angebunden sein, aber auch freies Schreiben trainiert deine Fähigkeiten.

Oft hilft es, wenn du dir einen ‚Anker‘ setzt, wenn du deine Mikro-Routine also an eine bereits bestehende Handlung anschließt: nach dem Zähneputzen, beim Frühstück, nach dem Nachhausekommen von der Arbeit. Das erleichtert es dir, die neuen Routinen nicht zu vergessen.

Bau dir deine Mikro-Schreibroutine so, wie sie für dich passt! Du könntest zum Beispiel:

Vor dem Frühstück oder sogar noch im Bett Morgenseiten schreiben – und zwar nicht unbedingt nach dem Konzept von Julia Cameron, sondern so, wie es für dich passt
Jeden Abend vor dem Schlafengehen 3 Dinge notieren, die dich heute glücklich gemacht haben und so deine Wahrnehmung schulen
Nach dem Nachhausekommen von der Arbeit bei einem Kaffee kurz über die nächste Szene in deinem Manuskript nachdenken und dir 5 Minuten lang Notizen machen

Diese kleinen Übungen kosten nicht viel Zeit, helfen dir aber dabei, beim Schreiben dranzubleiben und den Kontakt zu deinem Romanprojekt nicht zu verlieren.

3) Einstieg erleichtern mit Ritualen

Rituale schalten dein Gehirn in den Autopilot-Modus. Stellst du es richtig an, erreichst du einen „Wenn-dann-Modus“. Wie genau das funktioniert, und wie lange es dauert, bis du neue Gewohnheiten etabliert hast, kannst du hier bei der Uni Wien nachlesen.

Wenn dein Schreibsong ertönt, bist du aufs Schreiben eingestellt. Wenn der Duft dieser bestimmten Duftkerze oder deines Lieblingstees in deine Nase dringt, ist es Zeit, in der Welt deiner Geschichte zu verschwinden.

Für viele Menschen funktionieren Gerüche und Geräusche besonders gut, es kann aber auch hilfreich sein, einen bestimmten Ort in der Wohnung (oder draußen, im Park oder im Café) mit dem Schreiben zu verknüpfen.

Fällt es dir schwer, direkt mit dem Schreiben im Manuskript zu beginnen, probiere es mal mit Übergangsritualen.

Bist du zum Beispiel noch stark im stressigen Alltag verhaftet, hilft ein sogenannter Braindump: Stell dir einen Timer auf 3 oder auf 5 Minuten und schreibe ungefiltert alles auf, was dir durch den Kopf geht, ganz egal, ob es To-do-Listen, Sorgen oder Termine sind. Du wirst feststellen, dass du dich besser auf deine Geschichte konzentrieren kannst, nachdem du diesen ‚Ballast‘ losgeworden bist.

Um dich in die richtige Stimmung zu versetzen und in deine Geschichte einzutauchen, kannst du dich auch in die Rolle deiner Figur versetzen und sie in ein paar Sätzen die Frage beantworten lassen, wie es ihr jetzt – an der Stelle in der Geschichte, an der sie gerade steht – geht. Alternativ kannst du die Übung auch mündlich machen und mit dem Smartphone aufnehmen. Vielleicht machst du sogar ein spannendes Experiment aus der Übung? Am Ende des Schreibprozesses kannst du dann die vielen unterschiedlichen Antworten anhören oder zusammenschneiden.

Schreiben trotz Job und Carearbeit

Diese 3 Tipps werden dir hoffentlich helfen, trotz vollem Alltag zwischen Job und Familie Zeit zum Schreiben zu finden.

Denn ja, du kannst deinen Roman auch dann schreiben, wenn er zwischen Kita-Zeiten und Job-Deadlines Platz finden muss. Du suchst weitere Tipps und Tricks? Findest du in meinem Blog-Artikel 11 Schreib-Hacks für das perfekte Zeitmanagement.

Und jetzt müssen wir leider doch noch mal zurück zu den Prioritäten …

Dem Schreiben Priorität geben

„Es ist alles eine Frage der Priorität.“

Das klingt logisch und macht mächtig Druck (was dir nicht weiterhilft).

Let’s face it: Dein Alltag ist kein leerer Kalender, in dem du das Schreiben ‚einfach nur‘ höher priorisieren musst.

Und doch ist natürlich etwas Wahres daran. Wenn du schreiben willst, musst du dem Schreiben eine Wichtigkeit in deinem Leben geben.

Wie dir meine Beispiele zeigen, musst du dafür nicht gleich alles umkrempeln, du kannst im Kleinen beginnen. Aber zumindest den Wert deines Schreibens musst du schätzen (lernen), um dir deinen Raum zu nehmen.

Und jetzt?

Schreib weiter!
Deine Textgefährtin Meike

Gemeinsam schneller zum Ziel!

Du wünschst dir Unterstützung dabei, langfristig an deinem Buch-Projekt dranzubleiben? Dann komm zum Schreib-November!

4 Wochen lang stellen wir das Schreiben in den Fokus:

Und weil alles online stattfindet, musst du dein Leben nicht pausieren, sondern kannst das Angebot von überall aus nutzen.

Klingt gut? Sei beim Schreib-November dabei!

Autor*in werden: 5 alternative Wege

Meike Blatzheim — Wed, 13 Nov 2024 10:36:48 +0000

Erfolgreich schreiben, das bedeutet für die meisten Autor*innen, gelesen zu werden und eine breite Öffentlichkeit zu erreichen. In den ersten drei Teilen meiner kleinen Blogserie ging es deshalb darum, welche Wege zur Veröffentlichung es gibt und wie du sie mit Erfolg beschreiten kannst.

Was aber, wenn du dich nach reiflicher Überlegung gegen das Self-Publishing entschieden hast und es mit dem Verlagsvertrag einfach nicht klappen will? Das ist noch lange kein Grund, die Segel zu streichen. Autor*in werden kannst du trotzdem, denn es gibt Alternativen, wie du die Verlage auf dich aufmerksam machen kannst.

Ein paar davon zeige ich dir in diesem Artikel.

Alternative 1: Wettbewerbe

Die Teilnahme an Literaturwettbewerben ist eine großartige Möglichkeit, mit der Buchbranche in Kontakt zu kommen, Literaturagent*innen und Verlagslektor*innen kennenzulernen oder im Extremfall sogar direkt mit einem Vertrag für deinen Debütroman nach Hause zu gehen. Dabei gilt natürlich: Je renommierter die Veranstaltung, desto größer ist die Chance, entdeckt zu werden.

Wenn du es zum Open Mike in Berlin schaffst oder zum Bachmannpreis in Klagenfurt, kannst du dir ziemlich sicher sein, dass die Verlage auf dich aufmerksam werden. Beim Open Mike kannst du dich ganz normal bewerben, beim Bachmannpreis geht das zwar auch, üblicherweise wirst du jedoch von jemandem aus der Jury vorgeschlagen, sodass der Kontakt zur Branche doch meist vorab besteht.

Selbstverständlich geht es auch eine Nummer kleiner! Schreibwettbewerbe, die eine gewisse Aufmerksamkeit erfahren, werden beispielsweise von Literaturhäusern ausgerichtet, manchmal auch von den Kulturfördereinrichtungen der Bundesländer. Beispiele für solche Wettbewerbe sind der mit immerhin 15.000 Euro dotierte Alfred-Döblin-Preis des LCB Berlin sowie der Leonce-und-Lena-Preis bzw. die Wolfgang-Weyrauch-Förderpreise der Stadt Darmstadt für Lyriker*innen unter 35.

Überhaupt gibt es für Jugendliche und junge Erwachsene eine ganze Reihe eigener Preise, die ein guter Einstieg in die Welt der Schreibwettbewerbe sein können. Dazu gehören unter anderem den Hattinger Förderpreis für junge Literatur, das Junge Literaturforum Hessen-Thüringen oder der THEO, benannt nach Theodor Fontane. Du sieht schon an den Namen: Viele davon sind nicht nur im Alter, sondern auch regional beschränkt, sodass du dir die jeweiligen Teilnahmebedingungen im Detail anschauen musst.

Manchmal schreiben auch bekannte Zeitschriften wie ‚Brigitte‘ Kurzgeschichten-Wettbewerbe aus, bei denen der Gewinn im Abdruck einer Geschichte im Heft besteht. Diese Medien sind zwar nicht für ihre literarischen Texte bekannt, haben aber eine große Reichweite, sodass es durchaus denkbar ist, so die Aufmerksamkeit eines Verlagsmenschen zu erwecken.

Um herauszufinden, ob ein Schreibwettbewerb entsprechende Aufmerksamkeit in der Branche erweckt, lohnt es sich, die jeweilige Ausschreibung genau zu lesen. Insbesondere die Besetzung der Jury liefert dir wichtige Hinweise: Sitzen dort ausschließlich Laien oder Menschen, die selbst in Verlagen, Literaturagenturen und Buchhandlungen arbeiten?

Je renommierter die Veranstaltung, desto größer ist die Chance, entdeckt zu werden.

Alternative 2: Literaturzeitschriften und Anthologien

Das allgemeine Zeitungs- und Zeitschriftensterben betrifft leider auch die Literaturzeitschriften. Noch vor zwanzig Jahren war ihre Bedeutung deutlich größer als heute. ‚Überlebende‘ gibt es dennoch, und du kannst sicher sein, dass alle, die in der Buchbranche auf der Suche nach neuen Talenten sind, sie immer noch im Blick haben.

Manche Zeitschriften erscheinen jeweils zu bestimmten Themen, sodass es im Vorfeld eine thematische Ausschreibung gibt. Dazu gehört zum Beispiel Am Erker. Andere nehmen permanent Texte an, meist Kurzgeschichten, Miniaturen und/oder Gedichte. Zwei weitere Literaturzeitschriften mit gutem Ruf sind die Bella Triste, herausgegeben von Studierenden des Literaturinstituts Hildesheim, sowie die Leipziger Konkurrentin Edit. Die vermutlich älteste unter den deutschen Literaturzeitschriften ist die horen, ursprünglich gegründet von Friedrich Schiller und seit 1995 wiederaufgelegt.

Neben regelmäßig erscheinenden Zeitschriften gibt es immer wieder Ausschreibungen für Anthologieprojekte. Das kann interessant sein, um die eigene Sichtbarkeit zu erhöhen, du solltest aber genau hinschauen, wo die eingesandten Geschichten veröffentlicht werden und zu welchen Konditionen.

Kleinverlage, die ständig Anthologie-Wettbewerbe ausschreiben und kein oder nur ein sehr geringes Honorar zahlen, würde ich persönlich meiden. Zumindest werden sie dir höchstwahrscheinlich nicht bei deiner Mission helfen, als Autor*in bekannt zu werden. Dafür drängt sich manchmal der Eindruck auf, dass sich diese Projekte darüber finanzieren, dass die teilnehmenden Autor*innen fleißig Bücher für sich und ihre Lieben kaufen – oder, noch schlimmer, es ist sogar Voraussetzung, dass man eine bestimmte Anzahl Bücher abnimmt. Dann auf jeden Fall Finger weg, das ist nah am Druckkostenzuschussverlag!

Seriös und interessant sind dagegen Ausschreibungen von Publikumsverlagen, bei denen du davon ausgehen kannst, eine gewisse Aufmerksamkeit zu erlangen. Diese haben aber meist keine Regelmäßigkeit, sodass du die Augen aufhalten musst.

Alternative 3: Stipendien und Arbeitsaufenthalte

Willkommen im Föderalismus, willkommen im Förderdschungel! Es gibt eine ganze Reihe an Arbeitsstipendien für Autor*innen, mit denen Buchprojekte in Arbeit unterstützt werden – finanziell wie strukturell. Manche beinhalten den Aufenthalt in einer Gastwohnung, oft in Verbindung mit Lesungen vor Ort.

Das ist die gute Nachricht. Dafür gibt es aber auch gleich zwei schlechte:

Jedes Bundesland hat eigene Regelungen, zusätzlich gibt es eine ganze Reihe Stiftungen, die auch mittun. Es ist also gar nicht so leicht, alle für dich persönlich in Frage kommende Ausschreibungen zu finden.
Die meisten Ausschreibungen richten sich außerdem an 'professionelle' Autor*innen, und das heißt oft, dass du bereits im Verlag veröffentlicht haben musst - oder zumindest den ersten Verlagsvertrag in der Tasche.

Ausnahmen bilden z.B. die Stipendien des Phantastik-Autoren-Netzwerks PAN sowie des Krimi-Autorinnen-Verbands Mörderische Schwestern und das Anne-Goldmann-Stipendium.

Unabhängig davon ist es überlegenswert, sich den Dschungel einmal genauer vorzunehmen. Ein paar Links, um mit der Suche zu beginnen, findest du am Ende des Artikels. Und für alle, die die ersten Schritte als Autor*in bereits hinter sich haben, lohnt es sich umso mehr, sich mit dem Thema zu beschäftigen.

Willkommen im Föderalismus, willkommen im Förderdschungel!

Alternative 4: Workshops, Mentoring und Netzwerken

Vieles in der Verlagsbranche funktioniert über Kontakte. Eine Initiativbewerbung auf der Frankfurter Buchmesse wird dir daher in den meisten Fällen nicht viel bringen, langfristiges Netzwerken dagegen schon. Doch wie und wo lernst du Verlagsleute kennen?

Eine Möglichkeit sind Schreibworkshops. Manchmal werden sie von Menschen aus dem Verlag gehalten, öfter lernst du dabei andere Autor*innen kennen, die vielleicht schon einen Schritt weiter sind als du. Sie können dich nicht nur im Schreibprozess unterstützen, sondern sie kennen vielleicht auch jemandem im Verlag.

Es gibt diverse Autorenvereinigungen und Autorenstammtische, bundesweit wie regional, bei denen du Mitglied werden und dich engagieren kannst. Eine der bekanntesten ist der Bundesverband junger Autoren und Autorinnen, daneben gibt es das Hamburger Kinder- und Jugendbuchnetzwerk Elbautor*innen, das Heidelberger Autor*innennetzwerk, spezielle Zusammenschlüsse für Krimi- und SciFi-Autor*innen und viele mehr.

Wetten, du lernst hier jede Menge übers Schreiben und lernst spannende neue Leute kennen? Wenn dich die Mitgliedschaft auch noch näher an den ersten Verlagsvertrag heranbringt, ist das ein tolles Extra.

Grundsätzlich immer hilfreich ist es, dich mehr und mehr zu professionalisieren. Wenn du zu schreiben beginnst oder dich erstmals erkundigst, wie das mit den Verlagen alles so läuft, wird dir das alles wahnsinnig kompliziert und fremd vorkommen, aber nach und nach findest du dich ein. Auch in einem begleitenden Schreibcoaching ist Platz für solche Fragen – und wenn du Gleichgesinnte kennenlernen willst, schau doch mal bei meinem kostenlosen Online-Schreibtreffen Betreutes Schreiben vorbei.

Vereinzelt gibt es außerdem Mentoringprogramme, die jungen Kreativen den Einstieg in die Branche erleichtern sollen. Das Literaturbüro NRW hat ein solches Angebot, auch bei dem branchenweiten Zusammenschluss der Bücherfrauen wirst du fündig.

Alternative 5: Werde Teil der Buchbranche!

Bist du noch jung und dabei, deinen Berufsweg zu planen, ist es eine Überlegung wert, den Weg in die Buchbranche einzuschlagen.

Natürlich sollte der Wunsch, als Autor*in bekannt zu werden, nicht deine einzige Motivation für diese Entscheidung sein. Es kann jedoch langfristig helfen, die Abläufe im Verlag genau zu kennen und Kontakte in der Branche zu knüpfen (so bin ich von der ‚Nur-Lektorin‘ zur ‚Auch-Übersetzerin‘ geworden). Trotzdem kann dir niemand versprechen, dass diese Strategie aufgeht, und allein von deinen Erlösen als Autor*in zu leben, kann schwierig sein und ist in Deutschland nur wenigen möglich.

Du solltest diese Möglichkeit daher nur dann in Betracht ziehen, wenn du wirklich ein Interesse daran hast, in der Buchbranche zu arbeiten.

Fazit: Mehr Möglichkeiten, als du denkst!

Wie ich dir hoffentlich zeigen konnte, gibt es weit mehr als eine Möglichkeit, deinen Weg als Autor*in zu finden.

Fang einfach an mit dem Netzwerken, dem Kennenlernen der verschiedenen Akteure der Buchbranche und dem Ausprobieren, wohin dich dein persönlicher Weg führt. Es wird anfangs vielleicht Überwindung kosten und du brauchst (wie so oft beim Schreiben und Veröffentlichen) einen langen Atem, aber wenn du neugierig auf andere zugehst, macht es fast immer großen Spaß.

Um in Bezug auf Wettbewerbe, Stipendien und Mentorenprogramme den Überblick zu behalten, schaden Autorenfreund*innen ebenfalls nicht! Darüber hinaus kannst du dir nach und nach deinen eigenen Informationsfluss aufbauen, indem du Newsletter abonnierst und Datenbanken regelmäßig nach interessanten Ausschreibungen abklapperst.

Super für den Anfang ist z.B. der Autorennewsletter The Tempest, der monatlich erscheint und neben Hinweisen auf Ausschreibungen und Schreibworkshops spannende Infos rund ums Schreiben enthält. Du kannst ihn kostenlos abonnieren.

Datenbanken mit aktuellen Ausschreibungen für Literaturwettbewerbe findest du u.a. auf den Seiten der Autorenwelt oder bei Literaturport.

Blogserie: Dein Weg zur Veröffentlichung

Du hast noch nicht alle Artikel meiner kleinen Blogserie rund ums erfolgreiche Schreiben und Veröffentlichen gelesen? Dann bleib doch noch ein bisschen!

Die Serie zeigt dir die verschiedenen Wege auf, wie du als Autor*in erfolgreich wirst und wie du dein Buchprojekt veröffentlichen kannst. Hier geht es direkt zu den Artikeln:

Teil 1: Erfolg als Autor*in – was bedeutet das für dich?

Teil 2: So findest du einen Verlag für dein Buch

Teil 3: Erfolgreich im Self-Publishing

Natürlich interessiert mich auch deine Meinung. Hast du weitere Tipps für junge (neue) Autor*innen? Kennst du einen Link, der im Artikel fehlt? Was hat dir geholfen, das erste Buch zu publizieren? Oder bist du noch mitten auf dem Weg dorthin und hast Fragen? Schreib mir gern eine E-Mail oder einen Kommentar.

Erfolgreich im Self-Publishing

Meike Blatzheim — Mon, 07 Oct 2024 11:56:57 +0000

Es scheint, als würde es von Jahr zu Jahr einfacher, dein Buch einfach selbst zu veröffentlichen. Technisch gesehen stimmt das, lassen sich doch immer mehr Prozesse rund um die Buchherstellung automatisieren, und ‚on demand‘ zu drucken (also für die individuellen Kund*innen nach Bestellung) klappt auch längst problemlos.

Eine Frage bleibt allerdings: Liest das dann auch jemand? Und wie wirst du erfolgreich im Self-Publishing?

Damit sind wir wieder da, wo diese kleine Blog-Serie begonnen hat: Was bedeutet Erfolg als Autor*in für dich persönlich?

Wie immer du diese Frage beantwortest, vermutlich wirst du zustimmen, dass dazu gehört, dass dein Buch gelesen wird und/oder, dass du Geld mit dem Schreiben verdienst. Beides kann beim Self-Publishing ein Knackpunkt sein. Dein Buch auf den Markt zu bringen, ist gar nicht so schwierig, aber wie erfahren die Leser*innen, dass deine Geschichte auf sie wartet?

Hat das Self-Publishing ein Qualitätsproblem?

Das hartnäckigste Vorurteil gegenüber Büchern, die im Self-Publishing erschienen sind, lautete schon immer: „Im Self-Publishing erscheinen nur die Bücher, die die Verlage nicht wollen, deshalb findet man dort keine Qualität.“ Dieses Vorurteil hat noch nie gestimmt und trifft heute weniger denn je zu. Viele Self-Publisher*innen agieren extrem professionell.

Was jedoch stimmt: Als Leser*in ist es schwieriger, die nächste Lektüre aus selbstverlegten Büchern auszuwählen als aus Verlagsbüchern. Die Wahrscheinlichkeit, enttäuscht zu werden, ist größer.

Das liegt daran, dass Verlage eine Art ‚Qualitätsbarriere‘ bilden und eine Vorauswahl treffen: Natürlich ist Lesegeschmack individuell, aber was im Verlag erscheint, wurde von Profis zur Veröffentlichung ausgewählt und entspricht grundsätzlichen Qualitätsstandards. Außerdem ist davon auszugehen, dass der Text professionell bearbeitet wurde, also ein Lektorat und ein Korrektorat durchlaufen hat, und nicht vor Fehlern und Logiklücken strotzt. Auf dem Self-Publishing-Markt findet man dagegen alles, von grottig bis großartig, von professionell bis ‚mal eben geschrieben und gleich veröffentlicht‘.

Das alte Vorurteil: Im Self-Publishing erscheinen nur die Bücher, die Verlage nicht wollten, deshalb findet man dort keine Qualität. Aber stimmt das?

Wie finden dich deine Leser*innen?

Um Leser*innen zu erreichen, ist es deshalb um so wichtiger, dich aus der Masse abzuheben und herauszustechen. Du musst sichtbar werden zwischen sehr, sehr vielen Büchern, und du musst vermitteln, dass du professionell agierst. Das ist meiner Meinung nach die größte Herausforderung für all diejenigen, die ihr Buch selbst herausgeben und auf den traditionellen Weg über den Verlag verzichten.

Die Pflicht: Qualität und Professionalität

In meinen Beratungen spreche ich gern von zwei Schritten, die im Self-Publishing nötig sind, um Sichtbarkeit zu erlangen und Leser*innen zu gewinnen. Oder auch von Pflicht und Kür.

Pflicht ist aus meiner Sicht, die Veröffentlichung professionell anzugehen. Zwar kannst du mit perfektem Marketing (die Kür, dazu kommen wir gleich) auch ein qualitativ schlechtes Buch verkaufen, allerdings wirst du keine Fans an dich binden, wenn die Leute dein Buch kaufen, vom Inhalt aber enttäuscht sind. Versteht sich von selbst, oder?

Der Inhalt muss also stimmen, und dazu gehört meiner Meinung nach unbedingt ein Lektorat und eigentlich auch ein Korrektorat. Übrigens von zwei verschiedenen Personen ausgeführt, weil man mit frischem Blick viel leichter Fehler entdeckt. Aber das nur am Rande.

Darüber hinaus sollte die ‚Verpackung‘ genauso ansprechend sein wie bei einem Verlagsbuch. Du benötigst ein Cover vom Grafiker oder von der Grafikerin, einen fesselnd geschriebenen Klappentext und, je nachdem, wie fit du selbst bist, Unterstützung beim Buchsatz. Erst so wirkt dein Buch rundum professionell und kann mit der Qualität eines Verlagsbuchs Schritt halten – die erste Voraussetzung, um zu begeistern und für positive Rezensionen und erste Fans zu sorgen.

In einem weiteren Punkt unterscheidet sich das Self-Publishing gar nicht so sehr von der Verlagsveröffentlichung, wie man denken könnte: Auch als Self-Publisher*in solltest du deine Zielgruppe kennen. Wenn du erfolgreich sein möchtest, schreibst du für die Leser*innen, also entweder für eine sehr eng gefasste Nische (das ist für die Verlage weniger interessant, kann im Self-Publishing aber richtig gut funktionieren) oder ausgerichtet auf die Bedürfnisse der Masse (das ähnelt sehr dem populären Verlagsbuch, insbesondere im Unterhaltungsbereich).

Solltest du aus dem Gefühl heraus, als Self-Publisher*in ja alles selbst entscheiden zu können, ‚am Markt vorbei‘ schreiben, ist es sehr gut möglich, dass es dir nicht gelingen wird, eine größere Leserschaft zu finden.

Auch als Self-Publisher*in schreibst du für den Buchmarkt.

Die Kür: Buchmarketing für Erfolg im Self-Publishing

Damit allein ist es nicht getan. Das unterschätzen viele Autor*innen, die mit ihrem Debütroman zu mir in die Beratung kommen. Nur weil dein Roman eine gewisse Qualität hat, wird er leider noch immer nicht gefunden, im Markt der unendlichen Auswahl der selbst publizierten Titel. Mit der ‚Kür‘ kommt jetzt das Marketing – und das ist ein verdammt großes Thema!

Da meine Expertise im Bereich Schreiben, Überarbeiten und Vorbereitung einer Veröffentlichung liegt, kann ich hier nur anreißen, was alles dazugehört. Wichtig ist: Ein Self-Publishing-Titel ist in den seltensten Fällen ein Selbstläufer.

Die Vorstellung, als Autor*in schreibe man ein Buch und habe danach höchstens noch mit Lesungen zu tun, stammt aus dem Verlagszeitalter, und trifft auf Verlagsautor*innen auch noch halbwegs zu. Als Self-Publisher*in jedoch bist du eine One-Man- oder One-Woman-Show, und dein Job ist noch lange nicht getan, wenn das Buch auf dem Markt ist.

Um es ganz deutlich zu sagen: Wenn du dein Buch selbst erfolgreich verkaufen willst, musst du bereit sein, zur Autorenmarke und zum ‚Autorpreneur‘ zu werden!

Dazu gehören unter anderem:

Aber auch ‚technisches‘ Wissen ist gefragt:

Zu welchem Preis verkaufst du dein Buch am besten?
An welchen Preisaktionen nimmst du teil?
Willst du Teil eines Leihsystems werden?
Welche Distributoren nutzt und kombinierst du?
Gibst du Anzeigen auf - und falls ja, wo?

Nur wenn du entschieden hast, dass für dich Erfolg als Autor*in schlicht und ergreifend bedeutet, dein Buch zu veröffentlichen, braucht dich das alles nicht zu interessieren. Möchtest du dagegen eine größere Anzahl Leser*innen erreichen, kommst du nicht drumherum, dich mit diesen Themen zu beschäftigen. Mehr Informationen rund um Buchmarketing, die Preisgestaltungen und die besten Strategien zur Veröffentlichung findest du übrigens beispielsweise in der Selfpublisherbibel.

Kann man vom Self-Publishing leben?

Vom Self-Publishing leben können nach der Umfrage aus dem Jahr 2024 des Selfpublisher-Verbands übrigens nur sehr wenige Autor*innen. Von rund 1000 Autor*innen, die sich an der Umfrage beteiligt haben, erwirtschaftet über die Hälfte monatlich weniger als 50,- Euro. Knapp 7% verdienen im Monat 2.000,- Euro oder mehr, ein Einkommen also, von dem man leben könnte. Selbstverständlich gibt es auch wahre Erfolgsgeschichten, zum Beispiel von Autorinnen wie Marah Woolf oder Nele Neuhaus (die allerdings schon vor Jahren die Seiten gewechselt hat und inzwischen im Verlag veröffentlicht). Aber die sind – wie du an den Zahlen siehst – selten.

Dort wo Autor*innen sehr erfolgreich unabhängig publizieren, handelt es sich häufig um Autor*innen, die Unterhaltung im Genre schreiben, insbesondere im Bereich Romance. Viele dieser Autor*innen veröffentlichen zudem in sehr schneller Folge, denn das führt dazu, dass ihre Bücher von den Algorithmen der jeweiligen Distributoren (allen voran Amazon) besser ausgespielt werden. Wer auf den Bestseller-Listen auftaucht, ist sichtbar – und verkauft in Folge mehr Bücher.

Das kann also eine lohnenswerte Strategie sein, aber auch eine sehr anstrengende, da du ‚wie am Fließband‘ ständig neue Geschichten produzieren musst. Generell kann man sagen: Ähnlich wie beim Veröffentlichungsweg über den Verlag braucht auch Self-Publishing oft Geduld. So wie nicht unbedingt gleich das erste Manuskript einen Verlag findet, kommt es häufig vor, dass es ein oder mehrere ‚Übebücher‘ braucht, bis die Sache Fahrt aufbringt.

Einen langen Atem braucht der Weg zum erfolgreichen Autor oder zur erfolgreichen Autorin allemal.

Blogserie: Dein Weg zur Veröffentlichung als Romanautor*in

Ich hoffe, du hast nach der Lektüre des Artikels ein etwas genaueres Gefühl dafür bekommen, was beim Self-Publishing auf dich zukommt, wo die Herausforderungen liegen und ob es etwas für dich sein könnte.

Wenn du auch die anderen möglichen Wege zur Veröffentlichung genauer prüfen möchtest, schau dir gern alle Teile meiner Blogserie an:

Teil 1: Erfolg als Autor*in – was bedeutet das für dich?

Teil 2: So findest du einen Verlag für dein Buch

Teil 4: Autor*in werden: 5 alternative Wege

Solltest du dich für den Weg als Self-Publisher*in entschieden haben und Unterstützung bei deiner Professionalisierung suchen: Lass doch mal von dir hören! Mit Lektorat und Autorencoaching helfe ich dir gern weiter.

Und jetzt: Schreib weiter!

Deine Textgefährtin Meike

So findest du einen Verlag für dein Buch

Meike Blatzheim — Wed, 07 Aug 2024 07:54:59 +0000

So findest du einen Verlag für dein Buch

Wenn du der Blogserie von Anfang an folgst, hast du inzwischen definiert, was Erfolg für dein eigenes Schreiben bedeutet und wann du dich als Autor*in erfolgreich fühlst. Für viele Autor*innen ist das Ziel klar: Sie wünschen sich, eines Tages einen Verlagsvertrag in Händen zu halten. Welche Schritte es braucht, um dieses Ziel zu erreichen, darum geht es in diesem Artikel.

Eine Herausforderung ist das Erreichen dieses Ziels jedoch in jedem Fall. Fast alle Verlage im deutschsprachigen Raum erhalten weit mehr Manuskriptangebote, als sie Bücher veröffentlichen können. Es braucht daher Disziplin und Durchhaltevermögen, den Traum der Verlags-Veröffentlichung zu verfolgen.

Niemand wird dir vorab versprechen können, dass du dein Ziel erreichen wirst – alles andere wäre unseriös. Aber mit der richtigen Strategie kannst du deine Chancen auf einen Verlagsvertrag zumindest sehr verbessern.

Welcher Verlag ist der richtige für mein Buch?

Bevor es mit den praktischen Tipps losgeht, halte ich es für wichtig, einen Moment lang innezuhalten. Du hast dich dafür entschieden, dass Erfolg als Autor*in für dich bedeutet, in einem Verlag zu veröffentlichen. Okay, check.

Aber was für ein Verlag soll es sein? Überlege, wo du dein Buch idealerweise siehst. Wenn du bereits eine genaue Konkurrenzrecherche betrieben hast, reicht es, wenn du die Augen schließt und dir vorstellst, in welchem Regal in der Buchhandlung dein Buch stehen soll und welcher Verlagsname auf dem Cover prangt. Hast du dir bislang keine Gedanken um die Konkurrenz gemacht, ist jetzt der richtige Zeitpunkt dafür.

Bevor du dich auf die Suche nach einem Verlag oder einer Literaturagentur machst, musst du wissen, wie sich dein Buch auf dem Buchmarkt einfügt!

Dazu gehst du am besten in eine Buchhandlung. Eine große bietet besonders viel Auswahl, vielleicht gibt es aber auch eine auf dein Thema spezialisierte Buchhandlung in deiner Nähe oder eine, deren Inhaber*in du gut kennst, sodass du um Rat fragen kannst. Alternativ kannst du dich auch auf den großen Buchmessen umschauen. Meine Tipps für den Autor*innen-Besuch auf der Frankfurter Buchmesse habe ich dir hier verbloggt.

Geh in der Buchhandlung in die Abteilung, in die dein Buch passt, und schau dir die Regale an: Gibt es Unterkategorien? Wenn ja, finde die heraus, in der dein Buch stehen würde. Welche anderen Bücher stehen hier? Wie ähnlich oder unähnlich sind sie deinem Buchprojekt? Welche gefallen dir besonders gut?

Besonders interessant für dich als Autor*in sind jene Bücher, die:

Für die Arbeit an deinem Manuskript kann es hilfreich sein, diese Titel genau zu analysieren (ein eigener Artikel dazu ist in der Mache). In Hinblick auf die Verlagssuche achtest du vorerst aber vor allem darauf, in welchen Verlagen diese Bücher erschienen sind: Herzlichen Glückwunsch, du hast deine ersten Wunsch-Verlage gefunden!

Von der Literaturagentur zum Verlag

Einen Verlag findest du heute meist über den Umweg einer Literaturagentur. Schon früher waren unverlangt eingesandte Manuskripte die Stiefkinder im Verlagslektorat. Seit sich jedoch der deutsche Buchmarkt stark professionalisiert hat, werden unverlangt eingesandte Manuskripte immer unbedeutender: Wer sich heute gut informiert, schickt sein Manuskript nicht mehr direkt an den Verlag. Im Umkehrschluss heißt das, dass die Qualität derjenigen Manuskripte, die im Einsendestapel landen, immer schlechter wird – und die Lust der Verlage, diesen Stapel zu prüfen, noch weiter sinkt.

Stattdessen werden heute nahezu alle neuen Manuskripte und Autor*innen von Literaturagenturen vermittelt. Wenn du mit deinem Buch in einem Verlag landen möchtest, brauchst du also eigentlich erst einmal gar keinen Verlag, sondern eine Literaturagentur.

Du solltest außerdem Folgendes wissen: Wenn du dein Manuskript zuerst an die Verlage schickst und es dann, nachdem du Absagen kassiert hast, Literaturagenturen anbietest, wirst du keinen Erfolg haben. Agenturen brauchen ‚frischen Stoff‘. Wenn Verlag X dein Manuskript bereits abgelehnt hat, kann die Agentur es nicht noch einmal dort vorstellen. Eine seriöse Literaturagentur verdient aber nur dann etwas, wenn sie dein Manuskript an einen Verlag verkauft. Je mehr Absagen von Verlagen du bereits kassiert hast, desto geringer die Wahrscheinlichkeit, eine Agentur zu finden.

Solltest du dagegen Absagen von Literaturagenturen bekommen, spricht nichts dagegen, im zweiten Schritt dein Manuskript direkt bei Verlagen anzubieten.

Wie erkenne ich eine seriöse Literaturagentur?

Das Wichtigste zuerst: Eine seriöse Literaturagentur lebt von Provisionen und nicht von Direktzahlungen durch ihre Autor*innen! Solange du dich nicht für den Weg als Self-Publisher*in entscheidest, solltest du niemals für die Veröffentlichung deines Buchs bezahlen, weder bei einem Verlag noch bei einer Literaturagentur. Erst wenn die Agentur dein Projekt erfolgreich an einen Verlag vermittelt, erhält sie etwa 15-20 % Provision von deinen Einkünften.

Manche Literaturagenturen bieten an, deinen Text vorab intensiver zu bearbeiten, zum Beispiel im Zuge eines Lektorats oder Autorencoachings. Das kann in Ordnung sein, muss es aber nicht. Meiner Meinung nach ist es ‚sauberer‘, wenn solche Dienstleistungen entweder inklusive sind (dann ist die Bearbeitung oft weniger intensiv) oder wenn du sie von der Vermittlung trennst, du also zusätzlich eine freie Lektorin oder einen freien Lektor beauftragst. Wenn die Agentur in erster Linie an der Vermittlung deines Textes verdient, wird sie motivierter sein, sich dafür ins Zeug zu legen, als wenn du bereits vorab bezahlst.

Sind diese wichtigen Kriterien erfüllt, kommt es vor allem darauf an, dass sich die Literaturagentur in deinem Genre auskennt und mit den Verlagen zusammenarbeitest, in denen du dein Buch siehst. Das findest du heraus, indem du dir die aktuellen Meldungen auf der Website anschaust: Wohin wurden zuletzt Bücher vermittelt? Gefallen dir die Verlage, und handelt es sich um Bücher, die vergleichbar mit deinem eigenen sind?

Schließlich muss es natürlich auch menschlich passen – aber das findest du später heraus, wenn du ein konkretes Angebot erhältst und mit den Mitarbeitenden der Literaturagentur in Kontakt trittst.

Wie bewerbe ich mich bei einer Literaturagentur?

Der Bewerbungsprozess bei einer Literaturagentur unterscheidet sich nicht so sehr von der direkten Bewerbung im Verlag. Du benötigst ein Exposé und eine Leseprobe, die du samt einiger Informationen über dich als Person meist per E-Mail verschickst.

Überblick über deine Bewerbungsunterlagen:

Wie genau du diese Unterlagen perfekt vorbereitest, dazu gibt es bald einen eigenen Blog-Artikel. An dieser Stelle nur ein Tipp: Schau auf den Websites der Literaturagenturen nach, dort ist oft ganz genau aufgeführt, welche Unterlagen du einreichen sollst.

Und genauso wichtig: Dein Manuskript bekommt nur eine Chance! Keine Agentur und kein Verlag wird es erneut prüfen, nachdem du Ablehnungen kassiert hast. Auch nicht, wenn du den Text danach überarbeitest.

Die Qualität der Bewerbungsunterlagen ist die entscheidende Stellschraube im kompletten Prozess.

Wenn du dich dabei unsicher fühlst, helfe ich dir gern im Rahmen einer Exposé-Beratung weiter.

An wie viele Literaturagenturen sollte ich mein Manuskript schicken?

Ob du dein Manuskript an mehrere Literaturagenturen gleichzeitig oder an eine nach der anderen schicken solltest, daran scheiden sich die Geister. Eines steht jedoch fest: Dein Buch einfach an alle Agenturen und Verlage zu verschicken, die entfernt in Frage kommen, ist keine gute Strategie. Ich vergleiche die Suche nach einer Literaturagentur oder einem Verlag gern mit einer Bewerbung um eine neue Stelle. Auch dabei wirst du eher nicht erfolgreich sein, wenn du dich wahllos überall bewirbst, ob du nun zum Unternehmen passt oder nicht. Genauso verhält es sich mit den Agenturen: Finde diejenigen, die zu deinem Buch passen und umgekehrt.

Mach dir eine Liste mit allen Literaturagenturen, die in Frage kommen!

Ich empfehle meist, alle Literaturagenturen auf dieser Liste mehr oder weniger gleichzeitig zu beschicken. Dafür gibt es zwei Gründe:

Der Bewerbungsprozess zieht sich sonst sehr lang hin. Die Rückmeldung einer Agentur zu deinem Text kann bis zu 3 Monate dauern, und erst dann könntest du die nächste Literaturagentur beschicken

Das wichtigste Argument für mich ist jedoch, dass eine ganze Reihe von Literaturagenturen Auskunft darüber verlangt, ob dein Manuskript bereits von Verlagen oder anderen Agenturen abgelehnt wurde. Und klar: Je länger diese Liste der Absagen ist (die du immer ehrlich aufführen solltest), desto weniger genau schaut sich die nächste Agentur dein Manuskript an.

Trotzdem kann es in Einzelfällen sinnvoll sein, nicht allen ausgewählten Agenturen das Manuskript gleichzeitig zu schicken, zum Beispiel, wenn du einen klaren Favoriten hast. Auch hier passt wieder der Vergleich mit der Stellensuche: die Bewerbungsstrategie ist immer individuell. Solltest du unsicher sein, wie du am besten vorgehst, lohnt es sich, dir Unterstützung bei einem Profi zu suchen.

Wann bewerbe ich mich doch direkt beim Verlag?

Keine Regel ohne Ausnahme! Es gibt ein paar spezielle Fälle, in denen es eine Überlegung wert ist, sich eventuell doch direkt beim Verlag zu bewerben:

Du hast persönliche Kontakte zu einem Verlag

Wenn du jemanden kennst, der oder die in einem Verlag arbeitet, lässt sich dieser Kontakt vielleicht zu deinen Gunsten nutzen. Trotzdem solltest du abwägen, ob die Person zum einen überhaupt in der richtigen Abteilung arbeitet (sonst landet dein Manuskript nachher doch wieder auf dem großen Stapel), und wie deine Beziehung zu dieser Person aussieht.

Aus dem Nähkästchen geplaudert: In meiner Zeit als Verlagslektorin habe ich es nicht geliebt, wenn Menschen aus meinem privaten Umfeld mich gebeten haben, ein Manuskript für sie anzuschauen. Einerseits ist man selbstverständlich dankbar für gute, passende Angebote, andererseits überschätzen sich viele Schreibende – und dann steht man da und muss einem Freund oder einer Freund*in verklickern, dass der Lebenstraum nicht in Erfüllung gehen wird. Daher lohnt es sich in einem solchen Fall vielleicht, sich vorab eine neutrale Meinung zur Qualität des eigenen Textes einzuholen.

Wenn dein Kontakt ins Lektorat dagegen darauf beruht, dass du mit dem Lektor oder der Lektorin bereits einmal über einen deiner früheren Texte gesprochen hast, ihr euch auf einer Literaturveranstaltung oder ähnlichem kennengelernt habt, solltest du diesen Umstand unbedingt nutzen und es spricht nichts dagegen, dein Manuskript direkt anzubieten.

Dein Thema ist ein Nischen-Thema

Auch wenn dein Thema ein absolutes Nischen-Thema ist, könnte es sinnvoll sein, sich direkt an einen spezialisierten Verlag zu wenden. Das trifft vermutlich in erster Linie auf Sach- und Fachbücher zu.

Extrem spezialisierte Verlage erhalten in aller Regel nur wenige Manuskript-Angebote, weshalb sie Kapazitäten haben, diese wirklich gründlich zu prüfen. Manchmal finden sie auch gar nicht so leicht passende Autor*innen und Stoffe und gerade, wenn du deine Expertise für ein Thema bereits belegen kannst, kann es erfolgsversprechend sein, direkt an den Verlag heranzutreten.

In gewisser Weise gilt das übrigens auch für sehr kleine belletristische Verlage, besonders für diejenigen, die sich auf regionale Autor*innen konzentrieren. Manchmal arbeiten sie nicht mit Literaturagenturen zusammen und sind dann sogar darauf angewiesen, direkt von Autor*innen angesprochen zu werden.

Du schreibst ein Bilderbuch

Auch Bilderbuchtexte – also Manuskripte, die darauf ausgelegt sind, mit sehr wenig Text und begleitenden Illustrationen auszukommen – sind ein Spezialfall.

Wenig Text bedeutet eine geringe Vorauszahlung für die Autor*innen und somit eine geringe Gewinnspanne für eine Literaturagentur, weshalb viele Agenturen reine Bilderbuchautor*innen ablehnen. Leider heißt das noch lange nicht, dass Verlage diese Texte bevorzugt aus den Manuskriptstapeln ziehen. Trotzdem könnte es eine Möglichkeit sein, es direkt im Verlag – eventuell in einem kleineren – zu versuchen, sollte keine Agentur zu finden sein.

Solltest du als professionelle*r Kinderbuch-Illustrator*in arbeiten, gibt es auf den großen Buchmessen, vor allem auf der Frankfurter Buchmesse, bei den meisten Kinderbuch-Verlagen sogenannten Illustrationssprechstunden, bei denen du deine Arbeiten vorstellen und erste Kontakte zum Verlag knüpfen kannst.

Und jetzt? Wie geht's weiter?

Hier noch einmal eine kleine Checkliste, was du rund um den Traum von der Verlagsveröffentlichung beachten solltest:

Falls du dich von all dem überfordert fühlst: Such dir professionelle Unterstützung! Viele Lektor*innen helfen auch bei der Erstellung eines Exposés und beim gesamten Bewerbungsprozess. Kontaktiere mich gern oder schau dir mein Paket rund um die Verlagssuche an:

Vielleicht hast du aber auch herausgefunden, dass eine Verlagsveröffentlichung nicht das Richtige für dich und dein Projekt ist. Dann sei gespannt auf die nächsten Folgen der Blog-Serie:

Teil 3: Erfolgreich im Self-Publishing

Teil 4: Autor*in werden: 5 alternative Wege

Ich freu mich, wenn du wieder vorbeischaust! Und wenn du keine Folge der Blog-Serie verpassen willst, folg mir auf Instagram oder abonnier meinen Newsletter.

Schreib weiter!

Deine Textgefährtin Meike

Erfolg als Autor*in

Meike Blatzheim — Fri, 19 Jul 2024 07:52:34 +0000

Kurzgeschichten, Lyrik oder sogar einen Roman schreiben – wenn man erst einmal außer Acht lässt, ob das Ergebnis auch jemand lesen möchte, kann jede*r einfach so damit beginnen. Denn neben deiner Fantasie, Stift und Papier oder einem Dokument auf dem PC brauchst du zum Schreiben nicht viel. Auch das Veröffentlichen eigener Texte ist durch das Aufkommen des E-Books und die Digitalisierung der Druckbranche heute deutlich günstiger und weniger aufwändig, als das noch vor 25 Jahren der Fall war.

Und doch gehört zum Erfolg als Autor*in mehr dazu. Wenn du davon träumst, langfristig von den Einnahmen aus deinen Büchern leben zu können, solltest du diese Faktoren kennen.

Textqualität als erste Voraussetzung

Eine wichtige Säule ist die Qualität deines Schreibens. Darin, deine Fähigkeiten zu verbessern, unterstütze ich dich als Lektorin, durch Manuskriptgutachten, in meinen Schreibkursen oder durch Autorencoaching. Auch in vielen der Artikel auf meinem Blog, zum Beispiel über die Wahl der richtigen Erzählperspektive oder über die passende Sprache im Jugendbuch, findest du hilfreiche Tipps.

Darüber hinaus benötigst du aber Strategien, wie dein Roman ‚da draußen‘ gesehen und wahrgenommen wird und wie du ein Publikum findest, das gespannt auf jede neue Veröffentlichung wartet. Wie kannst du dich also als Autor oder Autorin professionalisieren und vielleicht eines Tages sogar vom Schreiben leben)?

Darum soll es in dieser kleinen Blog-Serie gehen. In diesem ersten Teil wollen wir uns ansehen, was ‚Erfolg als Autor*in‘ überhaupt bedeutet.

Deine Vision: Wann bist DU erfolgreich als Autor*in?

Finde heraus, was Erfolg für dich bedeutet, bevor du dein Schreiben professionalisierst! Es ist ein Unterschied, ob …

du davon träumst, einen Roman bei Suhrkamp zu veröffentlichen und in den großen Foren der Frankfurter Buchmesse aufzutreten
du deine Romance-Reihe im Self-Publshing herausbringen und von den Einkünften leben willst
du ein Sachbuch zu einem Nischenthema bei einem spezialisierten Verlag unterbringen und künftig als Expert*in wahrgenommen werden willst
du 300 Exemplare deines selbst herausgebrachten Kinderbuchs verkaufen willst

Was du dir für deinen Text wünschst, ist deshalb auch eine meiner ersten Fragen, wenn du eine meiner Dienstleistungen buchst. Je nachdem, wo du mit deinem Schreiben hinwillst, werden die Schritte auf dem Weg dorthin andere sein.

Am besten setzt du dich gleich hin und notierst dein persönliches Ziel:

Woran wirst du sehen, dass du ein erfolgreicher Autor oder eine erfolgreiche Autorin bist?

Ein Ziel setzen: Was willst du erreichen?

Formuliere dein Ziel möglichst konkret, zum Beispiel nach der SMART-Formel:

Spezifisch: Was genau möchtest du erreichen? Geh ins Detail!

Beispiel: „Ich möchte einen Verlag für meinen Roman finden.“

Das wäre ein mögliches Ziel, das du in den folgenden Schritten allerdings noch konkretisieren solltest. Zu unspezifisch ist ein Ziel wie: „Ich möchte als Autor*in erfolgreich sein.“

Messbar: Woran erkennst du, dass du dein Ziel erreicht hast?

Beispiel: „Der Verlagsvertrag liegt unterschrieben vor mir.“

Attraktiv: Weshalb möchtest du dein Ziel erreichen? Was hast du davon?

Beispiel: „Mein größter Wunsch ist es, mein Thema bekannt zu machen.“

Wenn das deine Hauptmotivation ist, könntest du an dieser Stelle überlegen, ob es einen Plan B zu deinem Ziel gibt. Denn einem Thema, das dir am Herzen liegt, kannst du z.B. auch mit einem Buch im Self-Publishing oder einem Blog Öffentlichkeit verschaffen.

Realistisch: Ist dein Ziel erreichbar?

Beispiel: Einen Verlagsvertrag zu ergattern, ist zwar schwierig, aber nicht unmöglich. Von der unbekannten Autorin direkt zur Spiegel-Bestseller-Autorin zu werden, ist dagegen so hoch gegriffen, dass unklar ist, ob du dieses Ziel jemals erreichen wirst. Das kann dir natürlich auch in punkto Verlagsvertrag niemand versprechen – dennoch ist dieses Ziel zumindest so realistisch, dass du versuchen kannst, es zu erreichen.

Terminiert: Bis wann möchtest du dein Ziel erreichen?

Beispiel: „Bis nächsten Sommer möchte ich den Vertrag unterschrieben haben.“

Hier siehst du, dass du die Formel nicht immer zu 100 Prozent anwenden kannst. Denn ob du den von dir gesetzten Termin einhältst oder nicht, liegt nicht allein in deiner Hand. Du kannst dir aber einen kleinteiligeren Zeitplan aufstellen: Bis wann möchtest du das Exposé zu deinem Roman fertigstellen? Bis wann recherchierst du Literaturagenturen, die für dich in Frage kommen? So näherst du dich deinem Ziel in kleinen Schritten.

Was brauchst du, um als Autor*in erfolgreich zu sein?

Textqualität

Natürlich gibt es Grundvoraussetzungen, die Erfolg als Autor*in erst ermöglichen. Über die Textqualität als Grundstein habe ich oben schon geschrieben.

Meiner Meinung nach setzt diese sich aus drei Bereichen zusammen.

herausragendes Sprachgefühl (das ist der Teil, der oft ‚Talent‘ genannt wird)
Kenntnisse des Schreibhandwerks
Kreativität

Dabei musst du nicht in allen drei Bereichen gleich gut sein. Eine besonders kreative Idee oder ein sehr eigener Blick auf die Welt lassen kleinere handwerkliche Ungereimtheiten verzeihen, eine sprachlich besonders beeindruckende Gestaltung lenkt von einer recht gewöhnlichen Idee ab. Aber ganz ohne diese 3 Komponenten geht es nicht.

Trotzdem hängt nicht nur von diesen Grundvoraussetzungen ab, wer am Ende ein fertiges Buch vor sich liegen hat und wer nicht. Und auch nicht, wer mit diesem Buch erfolgreich ist. Denn es gibt weitere Fähigkeiten und handfeste Skills, die nicht zu vernachlässigen sind, wenn es darum geht, erfolgreich zu schreiben.

Ausdauer

Insbesondere wer an einem längeren Text wie einem Roman arbeitet, muss sich gewiss sein: Schreiben verlangt Durchhaltevermögen, Geduld und Disziplin. Zunächst dauert es seine Zeit, einen umfangreichen Text zu planen, zu schreiben und zu überarbeiten – besonders wenn du, wie die meisten Autor*innen, nicht in Vollzeit schreiben kannst.

Je weniger Schreiberfahrung du hast, desto länger wird es dauern. Du wirst einen Fehler machen, den Fehler ausbügeln, einen neuen Fehler machen, … Du benötigst daher zudem Resilienz: Du musst dich motivieren, weiterzumachen, obwohl gerade gar nichts funktioniert und du dir in manchen Momenten nicht vorstellen kannst, das Projekt je zu Ende zu bringen. Du wirst sehr lange an einem Buchprojekt arbeiten, ohne dir sicher sein zu können, ob du es schaffst.

Wenn du dich näher für das Thema Zeitmanagement für Autor*innen interessierst, schau dir gern auch meine 11 Schreib-Hacks für dein Zeitmanagement an.

Die Bereitschaft, dazuzulernen

Du solltest außerdem erkennen, wenn du an deine Grenzen stößt. Und dann bereit sein, dazuzulernen.

Das kann bedeuten, dass du dich zu einem bestimmten handwerklichen Schreibthema, das dir noch Probleme bereitet, weiterbildest und beispielsweise einen Schreibkurs zu diesem Thema besuchst. Ganz generell bedeutet es, viel zu lesen, die Themen und Debatten des Literaturbetriebs im Auge zu behalten und sich mit ihnen zu beschäftigen, indem du entsprechende Zeitschriften liest, Podcasts hörst, Schreibratgeber wälzt.

Nicht zu unterschätzen ist zudem, neugierig auf die Welt zu bleiben – irgendwo muss die oben genannte Kreativität und Inspiration ja herkommen. Auch erfahrene Autor*innen lernen permanent dazu. Wenn du am Anfang deines Schreibens stehst, gilt dieses ‚Gebot‘ für dich daher umso mehr.

Ein guter Umgang mit Kritik

Als Autor*in solltest du unbedingt die richtige Balance im Umgang mit Kritik finden. Kritik annehmen zu können, ist wichtig, sonst wirst du nicht dazulernen. Beim Überarbeiten in Eigenregie ist dein innerer Kritiker (oder deine innere Kritikerin) dein Freund. Du brauchst die kritische Distanz, um einzuordnen, was an deiner Geschichte bleibt und was du verändern möchtest. Niemand schreibt im ersten Entwurf den perfekten Roman!

Allerdings solltest du unbedingt aufpassen, nicht zu kritisch mit dir selbst zu sein. Nach meiner Erfahrung ist das nämlich viel eher das Problem vieler Schreibenden: Du bist so unsicher mit dem eigenen Manuskript, dass du alles doof findest und überhaupt nicht mehr einschätzen kannst, was bereits gelungen ist und was nicht. Und das ist der schnellste Weg in die Schreibblockade.

Selbstverständlich kann auch hier ein Blick von außen helfen – wir Lektor*innen meckern nicht nur, wir können auch sehr gut loben!

Außerdem empfiehlt es sich, Schreib- und Überarbeitungsphase klar voneinander zu trennen. Schreibe die erste Fassung deines Romans so schnell und ungestört herunter wie möglich – um die Überarbeitung kümmerst du dich im nächsten Schritt.

Marketingkenntnisse

Last but not least benötigst du als erfolgreicher Autor oder erfolgreiche Autorin heute zumindest rudimentäre Marketing-Kenntnisse bzw. die Bereitschaft, dich in das Thema einzuarbeiten.

Nur Schreiben, das funktioniert heute nicht mehr. Das gilt besonders dann, wenn du eine Karriere als Self-Publisher*in anstrebst und für die Bewerbung deines Buchs komplett allein verantwortlich bist. Aber auch Verlagsautor*innen profitieren davon, sich selbst fürs Marketing einzusetzen. Denn viele Verlage setzen inzwischen auf einige wenige Spitzentitel, die sie intensiv bewerben. Wenn dein Titel nicht dabei ist, schadet es nicht, selbst die Werbetrommel zu rühren.

Bereits eine Community hinter sich zu haben, kann sogar dabei helfen, einen Verlagsvertrag zu ergattern.

Wie viel du – an Zeit oder Geld – ins Marketing investieren willst, bleibt dir überlassen. Aber du solltest dir bewusst sein, dass du um dieses Thema leider nicht herumkommen wirst.

Blogserie: Dein Weg zur Veröffentlichung als Romanautor*in

Hast du deine Vision im Kopf (oder sie sogar aufgeschrieben) und bist der Meinung, dass du über die wichtigsten Fähigkeiten verfügst, die ein erfolgreicher Autor oder eine erfolgreiche Autorin benötigt?

Dann bist du bereit für die nächsten Teil meiner Blog-Serie, in dem ich dir genauer erkläre, wie du den Weg zum Erfolg am besten planen kannst – als Self-Publisher*in oder angehende*r Verlagautor*in.

Teil 2: So findest du einen Verlag für dein Buch

Teil 3: Erfolgreich im Self-Publishing

Teil 4: Autor*in werden: 5 alternative Wege

Ich freu mich, wenn du wieder vorbeischaust! Und wenn du keine Folge der Blog-Serie verpassen willst, folg mir auf Instagram oder abonnier meinen Newsletter.

Schreib weiter!

Deine Textgefährtin Meike

Schreibauszeit Eifel: Ein Erfahrungsbericht

Meike Blatzheim — Wed, 13 Dec 2023 15:27:45 +0000

Jan ist einer der Schreibenden, die im November 2023 bei meiner ersten Schreibauszeit in der Eifel dabei waren.

Nach unserer Rückkehr hat er sich dazu bereit erklärt, einige Fragen zur Reise zu beantworten, von seinen Erfahrungen zu berichten und zu erzählen, wie es ihm gefallen hat. Und nicht nur das: Kreativ wie er ist, hat er gleich eine kleine Schreibübung daraus gemacht und ein fiktives Interview zwischen sich selbst und Paul Pechland, Moderator der fulminanten Radioshow Schreiberlings Zunft erfunden.

Willst du wissen, was dabei herausgekommen ist?

Auf geht’s!

»Ich war neugierig, andere Autoren kennenzulernen«

PP: Im November war es dann soweit. Welche Erwartungen hattest du?

J: Zuallererst natürlich exakt das, was der Titel aussagt: Auszeit für mich vom Alltag, um in Ruhe schreiben zu können. Weiterhin war ich neugierig, andere Autorinnen und Autoren kennenzulernen, mich mit ihnen auszutauschen. Und natürlich wollte ich von mir fremden Personen erfahren, wie sie meine Texte und meinen Schreibstil finden. Ich wollte konstruktiven Input, der mich in meinem Schreiben weiterbringt oder mir offenbart, dass ich die Finger davonlassen soll. Schlussendlich war es auch ein kleiner Beweis mir selbst gegenüber, dass ich das ganze Projekt Schreiben auch genug will.

PP: Ja klar, man bezahlt ja auch Geld dafür. Wurden deine Erwartungen und Wünsche denn erfüllt?

J: Im Großen und Ganzen auf jeden Fall. Es gab jeden Tag reichlich Zeit, in der wir uns irgendwo hinsetzen konnten, um in Ruhe an unseren Werken zu schreiben. Die Gruppe war zwar aufgrund von kurzfristigen, krankheitsbedingten Absagen etwas kleiner, aber der Austausch mit den Anwesenden war dafür umso effizienter, weil jeder ausreichend Zeit fand, sich mitzuteilen. Bei abendlichen Gesprächen oder Spielrunden lernte man sich dann auch besser kennen. Ich fand es toll, meine Texte vorzulesen und war erstaunt, dass sie so gut ankamen. Damit hatte ich nicht gerechnet.

PP: Warum?

J: Wie viele andere Menschen bin auch ich sehr kritisch, was meine Werke betrifft. Daher tat es gut, das positive und konstruktive Feedback von den anderen Teilnehmern zu hören. Den konstruktiven Input gab es jeden Morgen in Form eines Treffens, in dem Meike uns verschiedene Schreibimpulse aus vielen verschiedenen Bereichen, wie z.B. Perspektiven, Dialoge, Sinne etc. gab. Die dauerten oft nur 10 Minuten und stimmten mich aufs Schreiben ein. Außerdem konnte ich mich bei den Impulsen sehr schön andere Formen des Schreibens ausprobieren.

PP: Du sagtest ‹im Großen und Ganzen›. Welche Erwartung wurde denn nicht so erfüllt?

J: Ich hätte mir mehr Gespräche über die Texte von allen Beteiligten gewünscht. Aber da entscheidet jeder selbst, worüber er reden möchte oder nicht. Es gab ja keinen Zwang, seine Texte zu offenbaren. Ich persönlich sehe darin eine großartige Möglichkeit, das eigene Schreiben zu reflektieren, da ich auch von den Texten der anderen etwas für mich selbst mitnehmen kann. Sei es die Ausarbeitung der Figuren, Dialogformulierungen, die Gestaltung von Szenen oder Ähnliches.

»Wir wurden mit tollem vegetarischem Essen verwöhnt«

PP: Das klingt insgesamt trotzdem sehr erfolgreich. Gibt es noch etwas, dass dir an der Woche besonders gut gefiel?

J: Oh ja! Wir hatten das GANZE Hotel für uns alleine. Ich konnte mich überall hinsetzen und schreiben. Ein tolles Gefühl! Dann wurden wir von der Besitzerin Kathryn auch lecker verwöhnt, mit viel vegetarischem Essen und kleinen Snacks zwischendurch. Kaffee, Tee und Säfte, so viel man wollte. Es war herrlich. Dass die Gruppe kleiner war, gefiel mir persönlich sehr, da, wie schon erwähnt, jeder mehr Redezeit bekam. Man konnte auf Themen viel besser eingehen. Das ist aber lediglich meine Sicht auf die Woche.

PP: Abschließend noch eine Frage: Für wen lohnt sich deiner Meinung nach diese Schreibauszeit in der Eifel?

J: Puh … lass mich überlegen. Wir waren nahezu alles Hobbyautoren ohne große Veröffentlichungen. Das Hauptaugenmerk war Zeit, um einfach mal zu schreiben. Außerdem konnten wir Einblicke in andere Werke erhalten. Für Fortgeschrittene oder Profis wäre das sicherlich ein gutes Argument. Anfänger wie ich profitieren bei einer gemischten Gruppe dann zusätzlich vom Wissen und der Erfahrung der Profis.

PP: Super! Damit sind wir schon wieder am Ende angekommen für heute. Ich danke …

J: Halt! Ich wollte mich noch bei der Gastautorin bedanken, die an einem Nachmittag zu Besuch kam. Sie hat uns aus ihren Werken vorgelesen und viele wertvolle Erfahrungen vom Schreiben und Veröffentlichen mit uns geteilt. Ihre Berichte machten mir Mut, am Ball zu bleiben. Außerdem zeigte sie uns, wie die Autorenwelt wirklich aussieht und was alles hinter dem Veröffentlichen steckt. So, fertig.

PP: Hahaha! Na, wenn das kein Schlusswort ist! Vielen Dank, Jan, für deine Zeit und die ehrlichen Worte zur Schreibauszeit in der Eifel. Ich hoffe, wir konnten Ihnen, liebe Zuhörer und Zuhörerinnen, damit einen kleinen Eindruck vermitteln und wer weiß, vielleicht sitzen Sie nächstes Mal bei mir hier und erzählen von Ihren Schreibreise-Erfahrungen. Bis dahin bleiben Sie gesund und genießen das Medium Buch, ob lesend oder schreibend. Auf bald bei Schreiberlings Zunft.

Du hast Lust, ebenfalls eine Woche lang völlig in dein Schreibprojekt abzutauchen?

Dann sei dabei bei der Schreibauszeit im Nationalpark Eifel. Sie findet zweimal jährlich, im März und im November, im Hotel hinter den Spiegeln in Heimbach statt.

Die Idee: Wir schaffen die ideale Schreibatmosphäre, abseits des Alltags, in schöner Umgebung und mit leckerem Essen. Du kümmerst dich um gar nichts – nur um dein Buchprojekt und den Austausch mit anderen Schreibenden. Nach der Schreibwoche hast du den ersten Schritt zur neuen Routine geschafft und integrierst dein Schreiben neu in den Alltag.

Klingt gut? Jetzt zur Schreibauszeit anmelden!

11 Schreib-Hacks für dein perfektes Zeitmanagement als Autor*in

Meike Blatzheim — Thu, 12 Oct 2023 16:47:00 +0000

Hand aufs Herz: Fällt es dir leicht, Zeit zum Schreiben zu finden und dann auch noch dranzubleiben?

Herzlichen Glückwunsch, du bist eine Ausnahme! Nach meiner Erfahrung als Lektorin und Autorencoach ist das Zeitmanagement beim Schreiben für die meisten Autor*innen eine der Herausforderungen. Job und Alltag fordern von den meisten von uns eine Menge, und Schreiben macht zwar glücklich, braucht aber dennoch Disziplin.

Das neben den Anforderungen des ‚normalen Lebens‘ zu schaffen, ist für viele nicht einfach. Meine 11 Tipps zeigen dir, wie du trotzdem Zeit zum Schreiben findest.

Tipp 1: Lass das Schreiben nicht zum Kampf werden!

Lass uns mit dem Wichtigsten anfangen! Wenn du, wie ich vermute, nicht hauptberuflich als Autor*in arbeitest, vergiss nie, dass Schreiben dein Hobby ist und vor allem Spaß machen soll. Ja, es wird Phasen geben, in denen du dich durchbeißen musst und in denen es schade wäre, nicht am Ball zu bleiben.

Aber ich bin mir sicher, dass du schon genügend Vorgaben und Regeln in deinem Leben hast. Wenn du dir nun auch noch beim Schreiben auferlegst, den Computer erst nach einer bestimmten Zahl von Wörtern oder nach Ablauf einer bestimmten Zeit verlassen zu dürfen, bist du auf dem besten Weg zur Schreibblockade. Manche sprechen auch vom Writer’s Burnout. Glaub mir, das willst du wirklich nicht!

Das bedeutet allerdings nicht, dass du alles schleifen lassen solltest, denn …

Tipp 2: Mach das Schreiben zu deiner Priorität (wenn du willst)!

… in den meisten Fällen werden sich nicht ganz von allein Frei-Zeiten für dein Schreiben auftun. Schaff dir stattdessen aktiv Raum fürs Schreiben – in dem Maße, in dem du es willst.

Wenn es dir schwerfällt, Zeiten zu finden, lohnt es sich, strukturiert an die Sache heranzugehen. Schreib eine Woche lang genau (!) auf, was du wann tust. So findest du Zeitfresser (z.B. Social-Media-Nutzung) und kannst ganz generell überlegen, worauf du verzichten könntest, um Zeit fürs Schreiben zu schaffen.

Dabei geht es meiner Meinung nach nicht darum, deinen Alltag komplett durchzutakten. Wir alle brauchen unverplante Zeiten, in denen wir entspannen können, sei es beim Waldspaziergang oder vor dem Fernseher. Trotzdem findest du sicher etwas, das du reduzieren kannst, weil dir das Schreiben wichtiger ist.

Je nachdem, wie dein Schreiben am besten funktioniert (dazu kommen wir gleich), können bereits kleine Zeitfenster ausreichen. Wenn du zu denjenigen gehörst, denen ein gewisses ‚Hintergrundrauschen‘ beim Schreiben guttut, kannst du vielleicht sogar Warte- oder Fahrzeiten zum Schreiben nutzen.

Tipp 3: Finde deine besten Schreibzeiten ...

Den meisten Autor*innen hilft eine gewisse Regelmäßigkeit dabei, beim Schreiben dranzubleiben und den Kontakt zu den eigenen Texten nicht zu verlieren. Bevor du nun aber entscheidest, dass du künftig in jeder Vollmond-Nacht an deinem Roman feilen willst (kleiner Scherz), probier aus, was zu dir passt und was du brauchst.

Wie wäre es, wenn du eine Weile lang beobachtest, wann das Schreiben bei dir besonders gut klappt und wann eher nicht?

Erkunde zum Beispiel:

zu welcher Tageszeit du besonders aufmerksam und kreativ bist,
wie viel Zeit am Stück du mindestens benötigst, damit deine Fantasie ins Rollen kommt,
ob es dich umgekehrt vielleicht sogar stresst, wenn du zu viel Schreibzeit am Stück zur Verfügung hast,
an welchen Orten dir das Schreiben besonders gut gelingt, z.B. zu Hause, im Park oder im Café,
ob es dich motiviert, wenn du dir eine feste Wort- oder Zeichenzahl pro Schreibsession vornimmst oder ob dir das zu viel Druck macht,
…

Vielleicht hilft es dir, die Ergebnisse zu notieren. Insbesondere wenn du häufiger Probleme damit hast, Zeit zum Schreiben zu finden, dich beim Schreiben nicht ablenken zu lassen oder wenn du mit Schreibblockaden kämpfst, kann es sinnvoll sein, ein Schreibjournal zu führen und zu notieren, was rund um den Schreibprozess passiert:

Wo schreibst du?
Wann schreibst du?
Gab es heute Störungen?
Wie viel hast du geschafft, fiel es dir leicht oder schwer?
Hast du bei eine neue Strategie ausprobiert? Hat das gut geklappt oder nicht?

So hast du stets vor Augen, was du schon ausprobiert hast, und kannst nach einigen Wochen besser überprüfen, welche Schreibangewohnheiten zu dir passen.

Tipp 4: ... und schaff dir Rituale!

Nachdem du erkundet hast, welche Schreibroutinen für dich gut funktionieren, kannst du – wenn du möchtest – feste Rituale und Schreibzeiten einführen.

Kennst du diese irre Geschichte rund um Friedrich Schiller, der angeblich den Geruch fauler Äpfel benötigte, um ins Schreiben zu finden? Faule Äpfel würde ich persönlich ja nicht unbedingt empfehlen, aber die Idee dahinter ist nicht dumm: Bestimmte sinnliche Reize verknüpft das Gehirn nach etwas Übung mit einer bestimmten Tätigkeit, in diesem Fall mit dem Schreiben. Wenn du also bei jeder Schreibsession eine besondere Duftkerze anzündest, diese eine Teesorte nur zum Schreiben trinkst oder jedes Mal eine auf dein Buchprojekt abgestimmte Playlist auflegst, weiß dein Gehirn bereits, was seine Aufgabe ist: Schreiben!

Neben sinnlichen Eindrücken hilft es manchen Schreibenden auch, wortwörtlich in Bewegung zu kommen. So könntest du beispielsweise auf einem Laufband am Stehtisch spazieren gehen, während du schreibst. Oder du tippst deinen Text erst gar nicht, sondern diktierst ihn – das geht mit moderner Software inzwischen richtig gut.

Feste Schreibzeiten können dir die Entscheidung abnehmen, ob du nun schreibst oder etwas anderes tust. Ähnlich wie beim Zähneputzen vor dem Zubettgehen überlegst du irgendwann nicht mehr, ob du nun Lust hast, zu schreiben oder nicht, du tust es einfach. Oft ist es einfacher, die Schreibzeiten an eine vorhergehende Aktivität anzuschließen (jeden Morgen nach dem Aufstehen, immer nach dem Nachmittagskaffee etc.), als sich eine feste Uhrzeit vorzunehmen.

Auch heutige Autor*innen haben übrigens Schreibrituale, einige zumindest. Einige dieser Schreibrituale findest du hier.

Allerdings …

Tipp 5: Fang klein an!

Hast schon dir mal vorgenommen, ab sofort jeden Tag eine Stunde Sport zu machen oder nie wieder Süßigkeiten zu essen? Und, hast du’s durchgehalten?

Eben! Die klassischen guten Vorsätze sind oft viel zu groß gefasst. Das gilt auch für den Vorsatz, jetzt aber wirklich diesen Roman zu Ende zu schreiben und dafür jede freie Minute zu nutzen. Glaub mir, das wird nicht funktionieren. Jedenfalls nicht, wenn du vorher nur alle paar Wochen an deinem Projekt gearbeitet hast.

Statt dir zu große Schritte vorzunehmen, fängst du besser klein an. Such dir eine Strategie aus und versuch, ihr eine Zeitlang treu zu bleiben. Aber plane unbedingt realistisch! Denk immer dran: Es ist viel wertvoller, ein kleines Ziel konsequent umzusetzen, als an einem großen zu scheitern.

Wer zwingt dich, jeden einzelnen Tag in der Woche zu schreiben? Ein oder zwei Tage mit Schreibsessions sind doch auch super. Oder du nimmst dir vor, jeden Tag mindestens einen Absatz zu schreiben oder eine Seite zu überarbeiten, mehr nicht. Deine Routine irgendwann , wenn du merkst, dass du mehr schaffst, zu erweitern, ist nicht schwierig – am schwierigsten ist, sie erst einmal zu etablieren.

Mach es dir so leicht wie möglich!

Tipp 6: Wenn du nicht regelmäßig schreibst, schreib in Sprints!

Was, wenn du in den letzten Schritten festgestellt hast, dass du am besten drei, vier Stunden am Stück schreibst und die im Alltag nicht unterbringst? Oder wenn du spontan bist und nicht gut mit fest geplanten Schreibzeiten zurechtkommst?

Mein Geheimtipp: Schreib in Sprints! Der Begriff kommt ursprünglich aus dem agilen Projektmanagement. Für unsere Zwecke bedeutet ‚in Sprints schreiben‘ allerdings einfach nur, dass du versuchst, dir alle paar Wochen alltagsfreie, längere Schreibzeiten zu schaffen.

Schick zum Beispiel den Mann oder die Frau mit den Kindern übers Wochenende zur Oma oder miete dir für ein paar Tage eine Ferienwohnung (vielleicht zusammen mit einem Schreibbuddy? Siehe Tipp 9) – und dann geht’s los! Das geht auch bei meiner Schreibauszeit in der Eifel.

Die nächsten Tage gehören nur dir und deinem Schreibprojekt.

Tipp 7: Vermeide Ablenkung!

Ganz egal, ob du 10 Minuten oder mehrere Stunden am Stück schreibst, den meisten Autor*innen hilft es, äußere Ablenkungen so weit wie möglich auszuschalten. Ich bin zum Beispiel heilfroh, dass mein Büro in einem Nebengebäude liegt: Niemand trampelt über meinem Kopf herum und den langen Flur betritt auch niemand zufällig. Besonders gut schreibe ich im (ruhigen) Zug, wenn gerade mal wieder das WLAN ausgefallen ist.

Was genau dich beim Schreiben stört, solltest du herausfinden, beispielsweise anhand deines Schreibjournals.

Ein paar Beispiele für typische Ablenkungen :

das Internet (‚nur schnell was recherchieren‘)
dein Handy
sämtliche Social-Media-Seiten
Kinder und Familie, die etwas von dir wollen
körperliche Bedürfnisse (Durst, Hunger, Pipi)
…

Je nachdem, wie anfällig du für Ablenkungen bist, kannst du Maßnahmen ergreifen:

das Internet ausschalten oder im ablenkungsfreien Modus arbeiten, stattdessen einen Zettel vorbereiten, auf dem du notierst, was du noch recherchieren willst
das Handy ausschalten oder es zumindest so weglegen, dass du aufstehen musst, um darauf zu schauen
Social-Media-Seiten zwischenzeitlich sperren (das geht via App oder Browsererweiterung)
der Familie sagen, dass du jetzt nicht gestört werden willst und/oder ein Türschild aufhängen
Wasser und Snacks bereitstellen bzw. vorher eine Kleinigkeit essen
einen Zettel bereit legen, auf dem notierst, was dich stört – erstens, um es aus dem Kopf zu haben und zweitens, um dich beim nächsten Mal noch besser auf die Schreibsession vorzubereiten

Tipp 8: Finde deine Schreibmotivation!

Warum schreibst du eigentlich? Die eigene Motivation zu kennen, ist meiner Meinung nach wichtig fürs Dranbleiben, vor allem wenn es mal anstrengend wird. Dazu gab es letztes Jahr meine Blogparade Dein #schreibwarum – wenn du magst, lies dort gern mal nach! Außerdem habe ich 7 gute Gründe, einen Roman zu schreiben aufgelistet.

Zur Motivation gehört für mich übrigens auch, es sich schön zu machen. Mach’s dir gemütlich an deinem Schreibort: Auch eine hübsche Schreibecke, ein bequemer Stuhl und eine gute technische Ausstattung machen es dir leichter, dranzubleiben.

Und wenn’s mal gar nicht läuft: Vielleicht hilft es, deine Motivation in Schönschrift aufzuschreiben und über deinen Schreibplatz zu hängen?

Tipp 9: Such dir Verbündete und bau Struktur(en) auf!

Schreiben ist manchmal ganz schön einsam. Vielleicht genießt du gerade diesen Aspekt deines Hobbys, vielleicht würdest du die Freude am Schreiben manchmal aber auch gern teilen. Tu das!

Nach meiner Erfahrung ist es sehr motivierend, sich mit anderem zum Schreiben zu verabreden. Dafür gibt es viele Möglichkeiten, online wie offline. Mach dich auf die Suche nach einem oder mehreren Schreibbuddys, zum Beispiel in Online-Foren, in der Insta-Schreibbubble, in örtlichen Schreibgruppen oder bei Seminaren. Und dann schreibt! Vor Ort in einem Café oder in der Bibliothek oder online, beispielsweise in einer gemeinsamen Videokonferenz.

Auch bei mir findest kannst du mit anderen zusammen schreiben, beim kostenlosen Online-Schreibtreff Betreutes Schreiben oder bei meinen regelmäßigen Schreibauszeiten in der Eifel.

Sich mit anderen zum Schreiben zu verabreden, setzt äußere Strukturen: Du bist nicht mehr nur deinem eigenen Schweinehund schuldig, die guten Vorsätze einzuhalten, sondern musst deinem Schreibbuddy erklären, weshalb du heute doch nicht kannst. Manchen Autor*innen hilft es auch, sich von anderen ‚kontrollieren‘ zu lassen, indem sie in regelmäßigen Abständen das neuste Kapitel an Freund*innen schicken (die dann nicht einmal selbst schreiben müssen) oder indem sie bereits vorab den nächsten Termin fürs Autorencoaching festlegen und wissen, dass sie bis dahin etwas geschrieben haben müssen. Deadlines kannst du dir natürlich auch setzen, indem du die nächste Veröffentlichung offiziell ankündigst – dann muss das Buch fertig werden, wenn du deinen Leser*innen nicht erzählen willst, warum du es nicht geschafft hast.

Aber Achtung: Sei vorsichtig mit Methoden, die mit viel Druck operieren. Manche Schreibende kommen gut damit zurecht, es kann dir aber auch die Freude am Schreiben vermiesen oder zu einer Schreibblockade führen, wenn du dir zu viel Stress machst.

Struktur schaffen, das kann auch bedeuten, das eigene Schreiben zu strukturieren. Wenn du beispielsweise plottest und im Vorhinein genau festlegst, welche Szenen zu deinem Buch gehören, kannst du jeden Tag neu wählen, an welcher Stelle du weiterschreiben möchtest. Du musst nicht mehr der Chronologie folgen, solltest du einmal irgendwo feststecken.

Als sehr strukturierter Mensch kannst du dir außerdem feste Schreibziele setzen und festhalten, ob du sie erreichst. Dazu legst du dir zum Beispiel eine Monatsübersicht mit einem Kästchen pro Schreibziel (festgelegte Seitenzahl, festgelegte Zeitspanne) an und malst pro erreichtem Schreibziel ein Kästchen aus.

Tipp 10: Trenn die Schreibphasen!

Stellst du dir die Frage, wie du (mehr) Zeit zum Schreiben findest, geht es dir vermutlich eigentlich gar nicht darum, eine bestimmte Anzahl von Stunden in der Woche oder im Monat zu schreiben. Als Autor*in hast du meist ein Ziel vor Augen, zum Beispiel einen fertigen Roman. Es ist also nicht nur wichtig, überhaupt zu schreiben, sondern auch effizient zu schreiben. Ganz besonders gilt das dann, wenn du vom Schreiben lebst oder in Zukunft davon leben willst.

Um effizienter zu schreiben, empfiehlt es sich, die unterschiedlichen Schreibphasen voneinander zu trennen. An einem fertigen Buchmanuskript sind nämlich unterschiedliche Gehirnareale beteiligt: Kreativ sein und Ideen zu Papier bringen ist eine andere Tätigkeit, als diese Idee zu überarbeiten. Wechselst du ständig von einem Arbeitsmodus zum anderen – du schreibst eine Seite, liest sie, überarbeitest sie, ergänzt zwei Sätze, überarbeitest wieder, … – , schreibst du in Kreisen und kommst deutlich langsamer voran, als wenn du die Phasen trennst.

Wie das geht? Zu Beginn des Schreibprozesses machst du Strecke. Du entwickelst Ideen, lässt deiner Fantasie (im besten Falle im Rahmen des vorher geplanten Plots) freien Lauf und bringst die Geschichte zu Papier. Ob sich ein Rechtschreibfehler eingeschlichen hat oder ein anderes Wort besser passen könnte, ist egal. Selbst größere, inhaltliche Dinge wie eine noch nicht ganz ausgereifte Figur oder einen Logikfehler, solltest du in dieser Schreibphase möglichst außer Acht lassen. Perfektionismus adé!

Erst, wenn der Text, oder zumindest ein größerer Teil davon, fertig ist, wechselst du den Modus und überarbeitest. Danach wird wieder geschrieben – und so weiter.

Daneben gibt es weitere Phasen eines Buchprojekts, die andere Arbeitsweisen verlangen. Zu Beginn (oder wenn du zwischendurch im Plot feststeckst) ist beispielsweise viel Denkarbeit nötig, die sich oft ‚nebenbei‘ erledigen lässt. Erste Ideen entstehen wunderbar beim Kochen, Putzen, Spaziergehen oder unter der Dusche …

Tipp 11: Verstehe, dass Kreativität stets im Fluss ist!

Meinen wichtigsten Tipp – keinesfalls den Spaß an der Sache zu verlieren – wollte ich unbedingt an den Beginn dieses Artikel stellen. Der zweitwichtigste steht am Ende: Alles ist immer in Bewegung. Wenn wie beim Schreiben Kreativität im Spiel ist, gilt das umso mehr.

Das bedeutet, dass sich deine Strategien ändern werden. Die meisten Autor*innen finden nicht die Schreibzeit, das Schreibpensum, das eine Schreibritual, die/das ihr Leben lang einwandfrei funktionieren. Viel wahrscheinlicher wird es so sein, dass es ein paar Wochen lang es für dich am besten funktioniert, frühmorgens vor der Arbeit zu schreiben. Dann kommt der Winter und du schaffst es einfach nicht mehr, so früh aufzustehen (vielleicht bist du auch einfach nur erschöpft). Oder es kommt der Sommer und das schöne Wetter treibt dich vom Schreibtisch ins Freibad.

Stell dich unbedingt darauf ein, dass Zeit zum Schreiben zu finden ein ewiges Thema bleiben wird. Im Leben der meisten Autor*innen taucht es immer mal wieder auf, fordert Aufmerksamkeit und neue Strategien.

So oder so meine ich, dass du gut damit fährst, einerseits dranzubleiben, andererseits aber nicht zu viel Druck aufzubauen. Die Balance zwischen diesen beiden Polen muss jede*r für sich selbst finden und immer wieder neu tarieren.

Viel Spaß beim Ausprobieren meiner Zeitmanagement-Tipps und: Schreib weiter!

Deine Textgefährtin Meike

PS: Lust auf mehr Tipps und Erfahrungen rund um die Organisation deiner Schreibzeit? Dann schau mal bei meiner Blogparade #zeitzuschreiben2023 vorbei!

Lust, eine Woche lang völlig in dein Schreibprojekt abzutauchen?

Dann sei dabei bei meiner Schreibauszeit im Nationalpark Eifel!

Sie findet zweimal jährlich, im Frühjahr und im Herbst, im Hotel hinter den Spiegeln in Heimbach statt.

Die Idee: Wir schaffen die ideale Schreibatmosphäre, abseits des Alltags, in schöner Umgebung und mit leckerem Essen. Du kümmerst dich um gar nichts – nur um dein Buchprojekt und den Austausch mit anderen Schreibenden. Das Besondere dabei: Alles kann, nichts muss. Du kannst dich ganz von deinen (Schreib-)Bedürfnissen leiten lassen. Nach der Schreibwoche hast du den ersten Schritt zur neuen Routine geschafft und integrierst dein Schreiben neu in den Alltag.

Klingt gut? Jetzt zur Schreibauszeit anmelden!

Gemeinsam schneller zum Ziel!

Du wünschst dir Unterstützung dabei, langfristig an deinem Buch-Projekt dranzubleiben? Dann komm zum Schreib-November!

4 Wochen lang stellen wir das Schreiben in den Fokus:

Und weil alles online stattfindet, musst du dein Leben nicht pausieren, sondern kannst das Angebot von überall aus nutzen.

Klingt gut? Sei beim Schreib-November dabei!

Blogparade 2023: Endlich Zeit zu schreiben!

Meike Blatzheim — Wed, 16 Aug 2023 12:10:23 +0000

Im Rahmen meiner diesjährigen Blogparade wollte ich wissen: Wie hältst du es eigentlich mit der Zeit zu schreiben?

Fällt es dir leicht oder schwer, sie dir zu nehmen und dranzubleiben? Wie organisierst du dein Schreiben? Welcher Hack funktioniert für dich und kann vielleicht auch anderen helfen?

Oder hast du des Rätsels Lösung selbst noch nicht gefunden und willst darüber berichten? Ein Experiment durchführen und von dessen Ausgang erzählen? Einfach mal Jammern über das Leben als Autor*in?

Am Ende haben mich zur Blogparade #zeitzuschreiben2023 jede Menge spannende Beiträge erreicht. Aber schau am besten selbst!

Eure Beiträge zu #zeitzuschreiben2023

Maike Frie: Schreibzeit finden – mit vielen Ideen und weiterführenden Links, wie du mehr Schreibzeit für dich findest

Bruno Schelig: Blogparade #zeitzuschreiben2023 – über Motivation und was man tut, wenn sie gerade fehlt

Christine Kämmer: Zeit zum Schreiben – für alle, die keine ‚Planungstypen‘ sind

Die Bootsoma Ines Balcik: Das bisschen Schreiben – über Schreiben als Beruf und Berufung und warum es trotzdem nicht immer klappt

Julia Georgi: Zeit zu schreiben – persönliche Tipps und ein Selbstversuch

Meeresträumerinnen (Jade): Blogparade 2023 – Endlich Zeit zu schreiben – über Schreibziele und den National Novel Writing Month im November

Katja Rosenbohm und Andrea Görsch: #zeitzuschreiben2023 – 5 Tipps wie die beiden Autorinnen ihr gemeinsames Schreiben organisieren

365mentalfit (Grit): Mentale Strategien – Zeit zum (Los-)Schreiben finden – wie du mit Hilfe mentaler Strategien ins Schreiben findest

Susanne Pohl: Aus meinen Schreibexperiment ‚5 Tage 5 Blogbeiträge‘ wurde ‚7 Tage 5 Blogbeiträge‘ – ein spannender Selbstversuch, in kurzer Zeit möglichst viel zu schreiben

Frau vom Main (Christine): Zeit für das, was du liebst – ein Text übers Prioritätensetzen

Und schließlich mein eigener Text: 11 Schreib-Hacks für dein perfektes Zeitmanagement als Autor*in – mit meinen besten Tipps für die Organisation deines Schreibens

Was ist eine Blogparade?

Auf jeden Fall eine großartige Erfindung! Denn eine Blogparade sammelt viele unterschiedliche Sichtweisen auf ein Thema, indem unterschiedliche Blogger*innen Artikel dazu schreiben. Schließlich entsteht auf der Website, die die Blogparade ins Leben gerufen hat, eine Sammlung aller Beiträge.

Mitmachen darf jede*r, der/die etwas zu dem Thema zu sagen hat. Über die Autor*innenperspektive freue ich mich ebenso wie über Tipps und Tricks anderer Lektor*innen oder Schreibtrainer*innen.

Und jetzt: Schreib weiter!

Deine Textgefährtin Meike

Du hast Lust, eine Woche lang völlig in dein Schreibprojekt abzutauchen?

Dann sei dabei bei meiner Schreibauszeit im Nationalpark Eifel. Sie findet zweimal jährlich, jeweils im Frühjahr und im Herbst, im Hotel hinter den Spiegeln in Heimbach statt.

Klingt gut? Jetzt zur Schreibauszeit anmelden!

Roman schreiben

Schreibmotivation erhalten: 7 Strategien, wie du langfristig dranbleibst

Inhaltsverzeichnis

Der Roman als Marathon?

Strategie 1: Finde dein Warum!

Strategie 2: Setz Etappenziele!

Strategie 3: Track deinen Fortschritt!

Strategie 4: Setz auf Accountability!

Strategie 5: Schreib nicht allein!

Strategie 6: Kenne deine Widerstände!

Strategie 7: Halte das Schreiben spannend!

Bonus-Tipp: Fang klein an!

Gemeinsam schneller zum Ziel!

Wie viel kann man in einem Monat schreiben?

Ein realistischer Guide für dein Schreibziel

Was ist eigentlich dieser NaNoWriMo?

Wörter, Zeichen, Normseiten - was schaffe ich in einem Monat?

Wörter, Zeichen, Normseiten - was schaffe ich in einem Monat?

Wie viele Wörter am Tag sind beim Romanschreiben realistisch?

Wie lang brauche ich für meinen Roman?

Schreiben soll kein Stress sein

Wie lang brauche ich für meinen Roman?

Schreibziel festlegen

Gemeinsam schneller zum Ziel!

3 Tipps für eine Schreibroutine, die in deinen Alltag passt – trotz Job und Familie

Beim Schreiben dranbleiben

1) Regelmäßig schreiben

2) Mikro-Routinen für dein Schreiben

3) Einstieg erleichtern mit Ritualen

Schreiben trotz Job und Carearbeit

Dem Schreiben Priorität geben

Gemeinsam schneller zum Ziel!

Autor*in werden: 5 alternative Wege

Inhaltsverzeichnis

Alternative 1: Wettbewerbe

Alternative 2: Literaturzeitschriften und Anthologien

Alternative 3: Stipendien und Arbeitsaufenthalte

Alternative 4: Workshops, Mentoring und Netzwerken

Alternative 5: Werde Teil der Buchbranche!

Fazit: Mehr Möglichkeiten, als du denkst!

Blogserie: Dein Weg zur Veröffentlichung

Erfolgreich im Self-Publishing

Inhaltsverzeichnis

Hat das Self-Publishing ein Qualitätsproblem?

Wie finden dich deine Leser*innen?

Die Pflicht: Qualität und Professionalität

Die Kür: Buchmarketing für Erfolg im Self-Publishing

Kann man vom Self-Publishing leben?

Blogserie: Dein Weg zur Veröffentlichung als Romanautor*in

So findest du einen Verlag für dein Buch

So findest du einen Verlag für dein Buch

Inhaltsverzeichnis

Welcher Verlag ist der richtige für mein Buch?

Von der Literaturagentur zum Verlag

Wie erkenne ich eine seriöse Literaturagentur?

Wie bewerbe ich mich bei einer Literaturagentur?

An wie viele Literaturagenturen sollte ich mein Manuskript schicken?

Wann bewerbe ich mich doch direkt beim Verlag?

Du hast persönliche Kontakte zu einem Verlag

Dein Thema ist ein Nischen-Thema

Du schreibst ein Bilderbuch

Und jetzt? Wie geht's weiter?

Erfolg als Autor*in

Inhaltsverzeichnis

Textqualität als erste Voraussetzung

Deine Vision: Wann bist DU erfolgreich als Autor*in?

Ein Ziel setzen: Was willst du erreichen?

Was brauchst du, um als Autor*in erfolgreich zu sein?

Textqualität

Ausdauer

Die Bereitschaft, dazuzulernen

Ein guter Umgang mit Kritik

Marketingkenntnisse

Blogserie: Dein Weg zur Veröffentlichung als Romanautor*in

Schreibauszeit Eifel: Ein Erfahrungsbericht

»Ich war neugierig, andere Autoren kennenzulernen«

»Wir wurden mit tollem vegetarischem Essen verwöhnt«

Du hast Lust, ebenfalls eine Woche lang völlig in dein Schreibprojekt abzutauchen?

11 Schreib-Hacks für dein perfektes Zeitmanagement als Autor*in

Inhaltsverzeichnis